Termín dynamický rozsah se používá při popisu scén, při recenzích fotoaparátů a vůbec je to oblíbené zaklínadlo. Přitom myšlenka za ním je jednoduchá. Pokud pochopíte jeho princip a naučíte se s ním při fotografování pracovat, můžete zabránit přepalům nebo podexponování scény.

Dnešní smartphony mají poměrně kvalitní fotoaparáty a rychlý přístup k internetu téměř odkudkoliv, což je ideální kombinace, díky níž můžete fotografovat neustále. Pokud jste fotografický nadšenec, který má místo očí objektivy a na svět se dívá v kompozicích, tak je to pro vás výborná příležitost k zlepšování se a propagaci své tvorby.

Dali jste si do nového roku nějaké fotografické předsevzetí? Co třeba začít s vlastním fotoprojektem? Prostřednictvím fotoprojektů můžete zábavným způsobem rozvíjet různorodé fotografické dovednosti, vyzkoušet si to, k čemu jste se doposud neodhodlali nebo rozpumpovat žílu kreativity ve chvílích, kdy vám dochází inspirace.

Světlo je v podstatě všechno, co potřebujeme k vytvoření fotky. Bohužel ale v praxi se setkáváme s různými typy osvětlení a každé má zpravidla jinou barvu. Ta nám pak způsobuje nemalé problémy. Existuje mnoho situací a mnoho řešení. Na některé z nich se zaměřím v tomto článku.

Nejenom v noci, ale i v průběhu dne se dostanete do situací, kdy nemáte dostatek světla při focení – a zvláště v této části roku, kdy slunce brzy zapadá a rychle se stmívá. Kam nemůže denní nebo pouliční světlo, může blesk. Ale ještě před tím, než ho použijete, vyzkoušejte pár tipů, které vám pomohou překonat nedostatek světla na scéně.

Dnešní krátký příspěvek píšu především proto, že vás chci inspirovat k tomu, abyste vyrazili do vánočního města s fotoaparátem a stativem. A brzy ráno.

Focení ve zlaté hodince je jedním ze zásadních a nejjednodušších doporučení, jak vytvořit „lepší fotku“. Jedná se o hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Během této doby je světlo měkčí, stíny delší a barva světla je výrazně teplejší. Přečtěte si pár postřehů, proč a jak každodenní samozřejmosti a přesto neobyčejné chvíle využít k focení.

Displej má každý dnešní fotoaparát. Ale především v případě digitálních zrcadlovek vidíte s jeho pomocí fotografovat málokoho. Jenže fotografování přes displej s sebou přináší řadu nových možností. Objevte je v tomto článku.

Připadá vám nesmyslné používat ve fotoaparátu černobílý náhled místo barevného? Pak vězte, že právě díky černobílému náhledu se budete více soustředit na kompozici snímku a snáze si pak všimnete nedostatků. Chybu v kompozici tak můžete odstranit ještě na místě a nemusíte pak bědovat nad nepodařenou fotografií doma u počítače.

Kompozičně efektní fotografie vznikají, pokud pozadí tvoří řada opakujících se předmětů. Fotografie tak obsahuje rytmus, který přerušíte vhodně umístěným hlavním motivem. Pokud ohlídáte, aby nebyl vidět konec řady předmětů tvořících rytmus, dodáte tak fotografii dojem nekonečna. Divák má pocit, že řada opakujících se předmětů nikdy neskončí.

Velmi jednoduchým a efektivním řešením, jak zdůraznit hlavní motiv, je najít k němu kontrastní pozadí. Hlavní motiv může být vůči pozadí kontrastní nejen vizuálně, ale i významově. Zvláště silné jsou pak obrazy obsahující dva zdánlivě nesourodé prvky, které ovšem dohromady tvoří překvapivou kompozici a sdělení.

Výpravné fotografie obsahující více obrazových prvků mohou být pro diváka hůře čitelné. Jednotlivé prvky kompozice je nutné v obrazové ploše vhodně rozmístit tak, aby výsledná fotografie tvořila vyvážený celek. Nemělo by dojít k optickému převážení fotografie k jedné ze stran. Podívejme se proto v tomto článku na to, jak pomocí kompozice dosáhnout správně vyváženého obrazu.

Při komponování obrazu máte několik možností, díky nimž snáze přivedete zrak diváka k hlavnímu motivu. Zároveň je ale také spousta způsobů, jak diváka nechtěně upoutat něčím jiným, než jste původně chtěli. Přečtěte si proto článek o tom, jak správně upoutat divákovu pozornost a jak ji udržet na hlavním motivu. Vaše snímky pak budou mít lepší a estetictější kompozici.

I pokud máte extrémně světelný objektiv, není ta nejmenší možná clona vždy tou nejlepší volbou, vždy se hodí trochu jiná hloubka ostrosti. Fotograf se setká se spoustou situací a podle nich musí volit optimální nastavení.

Použitá clona má velký vliv na hloubku ostrosti a ta zase na dojem výsledného snímku. V tomto článku si ukážeme různé nastavení a jejich vliv na rozmazání nebo zaostření pozadí.

Ve fotografii se pracuje s rastrovou grafikou, která má jistá omezení oproti vektorové grafice. V čem se liší vektorové a rastrové zobrazení? Jaké obrazové formáty používá rastrová grafika v digitální fotografii? A proč je lepší fotit raději do bezztrátového formátu RAW než do JPEGu? Odpovědi najdete v našem článku.

Umocněte kompozici fotografie tím, že vyplníte hlavním motivem celý obrazový rám. Někdy bude potřeba použít zoom nebo objektiv s delším ohniskem, někdy budete muset přistoupit blíž, ale snímky pak budou promlouvat silněji a divákovi bude jasné, na co se dívá.

Aby byly vaše fotografie líbivější, při komponování snímku byste vedle dalších základních kompozičních pravidel měli dbát i na správné umístění hlavního motivu. O každé scéně přemýšlejte ještě před tím, než zmáčknete spoušť - vyhnete se tak třeba tomu, že se předměty v obraze budou dotýkat nebo že pozadí bude moc rušivé. Čím lépe hlavní motiv umístíte, tím lépe pak na fotografii vynikne.

Fotíte a už se vám alespoň jednou v životě vkradla do mysli myšlenka zkusit své fotografie prodat ve fotobance? Přemýšlíte, co je pro takovou práci důležité? Připravili jsme pro vás souhrn toho nejdůležitějšího, na co je dobré myslet a co musíte zvážit, než začnete takový projekt realizovat.

Siluety. Efektní fotografie, u nichž je hlavní objekt jen v náznaku. Přesto – anebo právě proto – jsou oblíbené a hned na sebe strhnou pozornost. Podívejte se na pár inspirativních snímků a tipů, jak takové fotky ještě vylepšit.