Fotografie je plná pravidel. Některá dávají smysl, jiná se opakují tak dlouho, až je začneme brát jako svatou pravdu. Jenže opravdu se nesmí fotit v poledne? Musí mít člověk před obličejem vždycky volný prostor? Pojďme se podívat na sedm fotografických dogmat: proč vznikla, před čím nás mají chránit a co se stane, když je občas prostě ignorujeme.

Ať už jde o geparda řítícího se savanou, kolibříka poletujícího nad květinou nebo domácího psa honícího míček na zahradě, zachycení toho správného zlomku vteřiny vyžaduje kombinaci technické přesnosti, trpělivosti a předvídavosti. Pohyb zvířat je však do jisté míry nepředvídatelný a mnohdy jde o jedinečnou situaci, která se už nezopakuje. Focení zvířat v pohybu vás proto nutí jít nad rámec základních nastavení fotoaparátu a skutečně porozumět fungování vaší výbavy.

Čtverec ve fotografii není jen oříznutý obdélník. Díky poměru stran 1:1 mění způsob, jakým pracujeme s kompozicí, symetrií, rytmem i prázdným prostorem. Ukážeme vám, proč si čtvercový formát oblíbili fotografové jako Vivian Maier nebo Roman Franc, jak ovlivňuje vnímání fotografií a jak si jeho kompozici osvojit, i když váš fotoaparát fotí pouze do obdélníku.

Diagonální kompozice patří mezi nejúčinnější kompoziční pravidla ve fotografii. Pomáhá dodat snímkům pohyb, hloubku i napětí a přirozeně vede divákovo oko obrazem. Ukážeme vám, jak diagonálu využít v krajině, portrétu i akční fotografii, kdy funguje nejlépe a jak se vyhnout nejčastějším chybám.

Pravidlo třetin patří k nejjednodušším způsobům, jak okamžitě zlepšit kompozici fotografií. Ukážeme vám, jak pomocí jednoduché mřížky umístit horizont, portrét i architekturu tak, aby fotografie působila vyváženě a měla jasný směr. Poradíme také, kdy se vyplatí pravidlo třetin cíleně porušit a nahradit ho pětinami nebo úplnou intuicí.

Jak udělat lepší fotky z dovolené, aniž byste tahali těžký batoh plný techniky? Stačí několik jednoduchých triků, které používají zkušení fotografové. Ukážeme vám, co fotit, jak pracovat s kompozicí a jak si z cest přivézt snímky, které nebudou jen obyčejnými momentkami, ale skutečnými vzpomínkami s příběhem.

Středová kompozice je často považována za začátečnickou chybu, ale ve skutečnosti jde o silný fotografický nástroj. Naučte se, kdy a jak středovou kompozici použít, aby vaše portréty, fotky architektury a krajiny působily harmonicky a profesionálně.

Zlatý řez ve fotografii patří mezi nejznámější kompoziční pravidla. Jak ho ale využít v praxi? Ukážeme vám práci se zlatou mřížkou i Fibonacciho spirálou a poradíme, kdy se držet pravidel a kdy dát na intuici.

Při focení portrétu nestačí jen najít hezké místo. Důležité je také správně umístit postavu, horizont i další objekty na snímku. Podívejte se na nejčastější kompoziční chyby začátečníků a jednoduché tipy, jak je snadno napravit.

Máte fotoaparát se základním objektivem (třeba 18–55 mm), s nadšením fotíte portréty, ale pořád se vám nedaří vykouzlit to krásné rozmazané pozadí, jaké mají na svých snímcích jiní fotografové? A uznejte sami – takový portrét při jinak stejných podmínkách vypadá profesionálněji než ten, kde je ostré úplně všechno. Nebojte, nemusíte hned utíkat do obchodu pro nový drahý objektiv, na začátku se to dá zvládnout i s tím, co momentálně máte.

Když už máte fotografickou kompozici podle pravidla třetin v malíku, je na čase vyzkoušet pokročilejší techniku rámování, která vaše snímky výrazně vylepší. Není složitá, ale je potřeba na ni myslet, takže se hodí mít v hlavě pár příkladů, jak taková fotka může vypadat. Pojďme se na ně podívat.

Chcete začít s makrofotografií přírody a zachytit fascinující detaily květin, hmyzu a rostlin? Nemusíte investovat do drahého vybavení! Naučte se, jak využít běžnou techniku, světlo a kreativní triky pro dechberoucí makrosnímky přírody, a objevte kouzlo detailů na zahradě, v lese i na louce.

Rušivé prvky na fotkách patří k nejčastějším chybám začínajících fotografů. Vedou pozornost diváka špatným směrem a kazí dojem z jinak povedeného záběru. V tomto článku vám ukážeme, jak rušivé prvky snadno odhalit, jak se jich zbavit při focení i při úpravách a jak díky tomu zlepšit kompozici každé fotky.

Začínáte s focením a máte pocit, že vašim snímkům něco chybí? Nejste sami. Existuje několik typických chyb, které dělá skoro každý začínající fotograf – od nakloněného horizontu až po špatnou kompozici. V tomto článku vám ukážeme, jak se těmto chybám vyhnout, zlepšit kompozici i úpravu fotek a jak fotit technicky lépe.

Jak zachovat ostrost při malování světlem? Blesk není jediná cesta – světlo, barvy a pohyb lze využít mnohem kreativněji. Jak nasvítit modelku, aby působila přirozeně? Jak vytvořit hloubku obrazu a pracovat s více světelnými zdroji? A jakou roli hraje barevná teorie?

Barvy jsou všude kolem nás a často je vnímáme spíš okrajově, ale přitom jsou důležitým prvkem na fotografii. Tady je cvičení, které vás donutí se při fotografování soustředit naopak hlavně na různé barvy a jejich estetické zachycení.

Číst si článek za článkem je jistě poučné, ale co takhle vyzkoušet něco v praxi? Máme pro vás jednoduché cvičení kompozice s několika pravidly, které vás donutí zapřemýšlet nad tím, co vidíte

Pokud chodíte na výlety s přáteli, určitě vědí, že se věnujete fotografování. Očekávají od vás, že vaše fotografie budou jiné – lepší než běžné fotky z mobilů (i když je možná budete fotit právě mobilem). Vždyť jste fotograf. Jak na to?

Základní kompozici je potřeba promýšlet už při focení, protože pozdější úpravy bývají často složité. Naštěstí není nutné vymýšlet vše od začátku – stačí se inspirovat osvědčenými kompozičními postupy. Jak tato pravidla využít v praxi a čeho se při focení vyvarovat?

Dobrá portrétní, módní nebo glamour fotografie nemusí být neobvyklá nebo šokující, aby zaujala. Obnažená modelka opravující traktor (kladivem), polonahá žena se starým středním formátem, nebo sekretářka s velkým výstřihem a brýlemi, která telefonuje. Toto jsou nejběžnější klišé kombinace, se kterými se v amatérské portrétní fotografii setkáváme. Jak se z toho dostat ven?