Barevná fotografie je dnes standardem, přesto mají černobílé snímky stále své pevné místo. Dokážou zdůraznit světlo, kontrast i emoce a zbavit scénu rušivých barev. Kdy černobílá fotografie funguje lépe než barevná, kdy naopak ztrácí svůj smysl a jak z ní vytěžit maximum při fotografování i úpravách?

Tvrdé sluneční světlo je pro mnoho fotografů noční můrou – znamená ostré stíny, vysoký kontrast a obtížné podmínky. Ve skutečnosti ale může být jedním z nejkreativnějších nástrojů ve fotografii. V tomto článku se dozvíte, jak tvrdé světlo využít při portrétní, street i kreativní fotografii. Naučíte se pracovat s ostrým sluncem tak, aby vaše snímky získaly výraz, strukturu a silnou vizuální atmosféru.

Jak udělat lepší fotky z dovolené, aniž byste tahali těžký batoh plný techniky? Stačí několik jednoduchých triků, které používají zkušení fotografové. Ukážeme vám, co fotit, jak pracovat s kompozicí a jak si z cest přivézt snímky, které nebudou jen obyčejnými momentkami, ale skutečnými vzpomínkami s příběhem.

Klientka ještě ani nestojí před objektivem a už říká, že „není fotogenická“ nebo „na fotkách vypadá hrozně“. V tu chvíli nejde jen o světlo nebo techniku, ale hlavně o důvěru, emoce a způsob, jakým portrétní focení vedete. Proč lidé často nemají rádi své fotky a co můžete udělat pro to, aby si je naopak zamilovali?

Kdy je nejlepší čas na párové focení? Zlatá hodinka bývá sice ideální, ale skvělé párové fotky můžete pořídit i za zataženého počasí nebo v poledne. Naučte se pracovat se světlem v různých podmínkách a zjistěte, jak načasovat focení tak, abyste vždy dosáhli profesionálních výsledků.

Fotografování dětí v interiéru nebo za špatného světla bývá náročné – děti se hýbou, světla je málo a fotky často končí rozmazané. V článku vám ukážeme, jak fotit děti bez blesku i s bleskem, jak nastavit fotoaparát a jak využít světlo tak, aby snímky působily přirozeně.

Když se necháte vést světlem, nemusíte složitě hledat motiv. Světlo vám jako průvodce napoví, kam jít, kdy zmáčknout spoušť a co nechat zmizet ve stínu. Ať už fotíte doma, v krajině nebo ve městě, práce s přirozeným světlem a kontrastem vás vrátí k pozorování, zpomalení a radosti z dívání se.

Začínající fotografové často přebírají nejrůznější zažité poučky a stereotypy. Nad některými z nich se ani nepozastaví – prostě se bere jako fakt, že „tohle se nedělá“ a „takhle je to správně“. Pojďme si několik oblíbených fotografických mýtů projít a podívat se, proč už dávno neplatí.

Pohyb se na fotkách objevuje často. Lidé chodí, zvířata skáčou, věci padají, voda stříká. Přesto právě pohyb patří k tomu, co fotografy dokáže nejvíc potrápit. V článku si ukážeme, jak najít a vyfotit tu hezkou fázi pohybu, u které se divák zastaví a řekne: wow, to je ono!

V rychlém světě s okamžitým efektem se snadno může zdát, že fotografie musí být buď „wow“ hned, nebo nestojí za nic. Jenže ti, kdo u fotografie vydrží delší čas, objevují něco mnohem podstatnějšího. S každým snímkem, který vytvoříte dnes, pokládáte základ pro to, co budete tvořit v budoucnu. 

Světelnost objektivu jednoduše: zjistěte, co znamená clonové číslo, jak ovlivňuje fotky a kdy se (ne)vyplatí investovat do světelného skla.

Jak zkrotit vestavěný blesk? Změkčete tvrdé světlo, odrážejte ho od stěny a vytvořte přirozené fotky snadno a levně i bez externího blesku.

Naučte se nastavit fotoaparát na focení rychlého pohybu. Rozhoduje nejen čas, clona a ISO, ale také rychlost sériového snímání a správné ostření.

Když fotíte, každý má potřebu vám radit. Co je „hezké“, co „zabírá“ na lajky, nebo co „musíte“ udělat, abyste byli úspěšní. Jenže naslouchat davu nemusí být ta nejlepší cesta. Někdy je důležitější rady ignorovat a jít si vlastní cestou. Ukážeme vám pět důvodů, proč to dává smysl.

Každý fotograf jednou dojde k otázce, co vlastně chce svými snímky říct. Není to o tom, co je zrovna populární. Je to o vás. O tom, co znáte, co cítíte, co chcete sdílet. Najít své fotografické téma není úkol na jedno odpoledne – je to dlouhý proces. 

Nejlepší fotografická místa nejsou tisíce kilometrů daleko. Nemusíte cestovat na konec světa, abyste pořídili silné snímky. To nejcennější máte často pár kroků od sebe. Silné fotky nevznikají v exotických zemích. Vznikají tam, kde znáte každou ulici. Tam, kde jste doma. Jen se musíte naučit znovu dívat.

Jak zachovat ostrost při malování světlem? Blesk není jediná cesta – světlo, barvy a pohyb lze využít mnohem kreativněji. Jak nasvítit modelku, aby působila přirozeně? Jak vytvořit hloubku obrazu a pracovat s více světelnými zdroji? A jakou roli hraje barevná teorie?

Tvorba umění, nebo kýče? Jaký je mezi tím rozdíl? Kdy se fotograf stává uměleckým fotografem? A co je to vlastně ta bájná a tajemná umělecká fotografie? Jsou to akty? Vyvíjí se umělecká fotografie? Jak to vlastně je?

Focení ve tmě nebo při slabém osvětlení je pro fotografy výzva. Ukážeme vám, jak správně nastavit fotoaparát pro focení za špatného světla a v noci, čemu se vyhnout a jak pomocí úprav i vhodné techniky získat skvělé snímky.

Každý fotograf určitě aspoň jednou zkusil luminografii, tedy malování světlem. Dlouhá expozice, pobíhání s baterkou nebo světelným řetězem – je to skvělá zábava, ale většinou od výsledných fotografií moc nečekáme. Jsou to prostě světelné stopy. Při troše píle a kreativního přístupu se však tento fotografický proces dá proměnit v tvorbu nádherných uměleckých děl – včetně portrétů malovaných světlem.