Začínající fotografové často přebírají nejrůznější zažité poučky a stereotypy. Nad některými z nich se ani nepozastaví – prostě se bere jako fakt, že „tohle se nedělá“ a „takhle je to správně“. Pojďme si několik oblíbených fotografických mýtů projít a podívat se, proč už dávno neplatí.

Tvrdé a měkké světlo se ve fotografii řeší pořád dokola. Přesto kolem nich panuje zbytečný zmatek. Často slýchám, že jedno je „správně“ a druhé „špatně“. V tomto článku si ukážeme, v čem se opravdu liší, zjistíme, jak je nejlépe využít v praxi a k tomu zboříme pár mýtů.

Na světle stojí a padá každá fotografie. Můžete mít dokonalý objektiv, perfektní výraz v obličeji i pózu, ale pokud světlo neodpovídá vašemu záměru, snímek nikdy nebude mít hloubku ani atmosféru. V tomto článku se nebudeme bavit o množství ani kvalitě světla, ale o jeho směru – tedy o tom, odkud dopadá na tvář.

Jak zkrotit vestavěný blesk? Změkčete tvrdé světlo, odrážejte ho od stěny a vytvořte přirozené fotky snadno a levně i bez externího blesku.

Fotíte ve městě za jasného dne? Naučte se využít tvrdé i měkké světlo, najít ideální pozadí a zvládnout focení i v ostrém poledním slunci.

Portrétní fotografie je jedním z nejčastějších žánrů – kdo z nás už nefotil kamarády, rodinu nebo sebe na výletě či oslavě? Abyste své snímky posunuli na vyšší úroveň, je důležité porozumět tomu, jak najít a využít ideální světlo pro portrét. V článku se zaměříme na práci se světlem v exteriéru a ukážeme si konkrétní situace i doporučení, jak ze světla vytěžit maximum.

Zjistěte, co jsou přepaly na fotkách, proč vznikají a jak se jim vyhnout. Naučte se správně exponovat, využít histogram, filtry nebo úpravy v Zoner Studiu.

Možná už se vám to taky stalo: chcete zachytit kouzelnou atmosféru večerního bytu osvětleného jen svíčkami, ale automatika fotoaparátu scénu zesvětlí a zničí její náladu. Nebo chcete vyfotit hrající si děti, ale kvůli dlouhému času závěrky je snímek rozmazaný. A právě v takových chvílích přichází ke slovu manuální režim fotoaparátu.

Ukážeme vám, jak nastavit clonu, čas a ISO v různých fotografických situacích – od krajiny přes portrét až po focení sportu nebo makra. Získáte jistotu, že si s nastavením poradíte v každé situaci. Manuální režim fotoaparátu dává fotografovi největší kontrolu a i když to není ta nejjednodušší volba, pomůže vám pochopit všechny zákonitosti a lépe pak dokážete posoudit, kdy ho má smysl použít a kdy je lepší se uchýlit k jinému režimu. 

Jak zachovat ostrost při malování světlem? Blesk není jediná cesta – světlo, barvy a pohyb lze využít mnohem kreativněji. Jak nasvítit modelku, aby působila přirozeně? Jak vytvořit hloubku obrazu a pracovat s více světelnými zdroji? A jakou roli hraje barevná teorie?

Focení ve tmě nebo při slabém osvětlení je pro fotografy výzva. Ukážeme vám, jak správně nastavit fotoaparát pro focení za špatného světla a v noci, čemu se vyhnout a jak pomocí úprav i vhodné techniky získat skvělé snímky.

Každý fotograf určitě aspoň jednou zkusil luminografii, tedy malování světlem. Dlouhá expozice, pobíhání s baterkou nebo světelným řetězem – je to skvělá zábava, ale většinou od výsledných fotografií moc nečekáme. Jsou to prostě světelné stopy. Při troše píle a kreativního přístupu se však tento fotografický proces dá proměnit v tvorbu nádherných uměleckých děl – včetně portrétů malovaných světlem.

Termín chiaroscuro (šerosvit) pochází z italských slov chiaro (světlý) a scuro (tmavý). Je to technika svícení, při níž vzniká dramatický kontrast mezi světlem a tmou. Díky tomu se naše pozornost upíná k osvětlenému objektu, zatímco zbytek scény je ponořen do šera. Tuto techniku z výtvarného umění vidíme i ve fotografiích a může nám pomoci pracovat se světlem cíleněji a lépe.

V exteriéru se setkáváme s různými typy přirozeného světla, které ovlivňuje konkrétní hodina, ale také aktuální počasí. Některé světelné podmínky jsou jednodušší, jiné obtížnější a každé s sebou přináší vlastní výzvy, ale také potenciál.

Lidské oko je fascinující svojí unikátností, a proto je i velmi důležitou částí toho, na co se fotografové zaměřují. První a základní poučka při focení portrétu je, že oči by měly být ostré. Co když ale vynecháme celý portrét a pustíme se rovnou k focení samotného detailu oka? V tomto článku si probereme různé možnosti.

Fotografové se znalostmi foto-terminologie jistě znají pojem vyvážení bílé, ale to není jediný parametr týkající se světla. Lze totiž také měřit, jak dobře světelný zdroj zobrazuje různé barvy ve srovnání s přirozeným světlem. Toto hodnocení je užitečné pro focení i pro další práci s barvami, ať už je to malba na plátno nebo dělání make-upu.

Focení v ateliéru může působit mnohem děsivěji, než ve skutečnosti je. Pokud zrovna nemáte po ruce kamaráda fotografa, který by vám poradil, co a jak, ani nemáte v plánu žádný foto kurz, prozradíme vám základy práce v ateliéru. Co je to Daylight? Co je to voština nebo komínek? A potřebujete to vlastně? Tohle všechno se nyní dozvíte.

Možná jste si už na svých snímcích všimli, že slunce někdy vytvoří hvězdičku. Tento efekt bývá vyhledávaný a působí elegantně. Jenže při jiné příležitosti vám hvězdička nevznikla. O den později měla zase jiný tvar nebo jinou délku. Je totiž několik faktorů, které tvorbu ovlivňují. Přečtěte si, jak hvězdičky při focení slunce nebo jiných světelných zdrojů vytvořit.

Světelné pruhy napomáhají kompozici, tvoří příběh a otevřou vám spoustu tvůrčích možností. Přečtěte si, jak je vytvořit klidně i v domácích podmínkách. Potřebujete k tomu jenom pár základních věcí, které doma určitě najdete. Inspirujte se, určitě při focení vymyslíte i spoustu dalších triků, které budou vypadat dobře.

Ať už byste rádi fotili skleněné vázy pro jejich eleganci, nebo chcete zvěčnit svoje oblíbené sklenice na víno, pouštíte se do vcelku pokročilé oblasti fotografie. Ale i tu je možné provozovat doma v improvizovaných podmínkách jen s mobilem a baterkou. V tomto článku vám ukážeme jak na to.