Kdy je nejlepší čas na párové focení? Zlatá hodinka bývá sice ideální, ale skvělé párové fotky můžete pořídit i za zataženého počasí nebo v poledne. Naučte se pracovat se světlem v různých podmínkách a zjistěte, jak načasovat focení tak, abyste vždy dosáhli profesionálních výsledků.

Fotografování dětí v interiéru nebo za špatného světla bývá náročné – děti se hýbou, světla je málo a fotky často končí rozmazané. V článku vám ukážeme, jak fotit děti bez blesku i s bleskem, jak nastavit fotoaparát a jak využít světlo tak, aby snímky působily přirozeně.

Když se necháte vést světlem, nemusíte složitě hledat motiv. Světlo vám jako průvodce napoví, kam jít, kdy zmáčknout spoušť a co nechat zmizet ve stínu. Ať už fotíte doma, v krajině nebo ve městě, práce s přirozeným světlem a kontrastem vás vrátí k pozorování, zpomalení a radosti z dívání se.

Začínající fotografové často přebírají nejrůznější zažité poučky a stereotypy. Nad některými z nich se ani nepozastaví – prostě se bere jako fakt, že „tohle se nedělá“ a „takhle je to správně“. Pojďme si několik oblíbených fotografických mýtů projít a podívat se, proč už dávno neplatí.

Tvrdé a měkké světlo se ve fotografii řeší pořád dokola. Přesto kolem nich panuje zbytečný zmatek. Často slýchám, že jedno je „správně“ a druhé „špatně“. V tomto článku si ukážeme, v čem se opravdu liší, zjistíme, jak je nejlépe využít v praxi a k tomu zboříme pár mýtů.

Na světle stojí a padá každá fotografie. Můžete mít dokonalý objektiv, perfektní výraz v obličeji i pózu, ale pokud světlo neodpovídá vašemu záměru, snímek nikdy nebude mít hloubku ani atmosféru. V tomto článku se nebudeme bavit o množství ani kvalitě světla, ale o jeho směru – tedy o tom, odkud dopadá na tvář.

Jak zkrotit vestavěný blesk? Změkčete tvrdé světlo, odrážejte ho od stěny a vytvořte přirozené fotky snadno a levně i bez externího blesku.

Fotíte ve městě za jasného dne? Naučte se využít tvrdé i měkké světlo, najít ideální pozadí a zvládnout focení i v ostrém poledním slunci.

Portrétní fotografie je jedním z nejčastějších žánrů – kdo z nás už nefotil kamarády, rodinu nebo sebe na výletě či oslavě? Abyste své snímky posunuli na vyšší úroveň, je důležité porozumět tomu, jak najít a využít ideální světlo pro portrét. V článku se zaměříme na práci se světlem v exteriéru a ukážeme si konkrétní situace i doporučení, jak ze světla vytěžit maximum.

Zjistěte, co jsou přepaly na fotkách, proč vznikají a jak se jim vyhnout. Naučte se správně exponovat, využít histogram, filtry nebo úpravy v Zoner Studiu.

Možná už se vám to taky stalo: chcete zachytit kouzelnou atmosféru večerního bytu osvětleného jen svíčkami, ale automatika fotoaparátu scénu zesvětlí a zničí její náladu. Nebo chcete vyfotit hrající si děti, ale kvůli dlouhému času závěrky je snímek rozmazaný. A právě v takových chvílích přichází ke slovu manuální režim fotoaparátu.

Ukážeme vám, jak nastavit clonu, čas a ISO v různých fotografických situacích – od krajiny přes portrét až po focení sportu nebo makra. Získáte jistotu, že si s nastavením poradíte v každé situaci. Manuální režim fotoaparátu dává fotografovi největší kontrolu a i když to není ta nejjednodušší volba, pomůže vám pochopit všechny zákonitosti a lépe pak dokážete posoudit, kdy ho má smysl použít a kdy je lepší se uchýlit k jinému režimu. 

Jak zachovat ostrost při malování světlem? Blesk není jediná cesta – světlo, barvy a pohyb lze využít mnohem kreativněji. Jak nasvítit modelku, aby působila přirozeně? Jak vytvořit hloubku obrazu a pracovat s více světelnými zdroji? A jakou roli hraje barevná teorie?

Focení ve tmě nebo při slabém osvětlení je pro fotografy výzva. Ukážeme vám, jak správně nastavit fotoaparát pro focení za špatného světla a v noci, čemu se vyhnout a jak pomocí úprav i vhodné techniky získat skvělé snímky.

Každý fotograf určitě aspoň jednou zkusil luminografii, tedy malování světlem. Dlouhá expozice, pobíhání s baterkou nebo světelným řetězem – je to skvělá zábava, ale většinou od výsledných fotografií moc nečekáme. Jsou to prostě světelné stopy. Při troše píle a kreativního přístupu se však tento fotografický proces dá proměnit v tvorbu nádherných uměleckých děl – včetně portrétů malovaných světlem.

Termín chiaroscuro (šerosvit) pochází z italských slov chiaro (světlý) a scuro (tmavý). Je to technika svícení, při níž vzniká dramatický kontrast mezi světlem a tmou. Díky tomu se naše pozornost upíná k osvětlenému objektu, zatímco zbytek scény je ponořen do šera. Tuto techniku z výtvarného umění vidíme i ve fotografiích a může nám pomoci pracovat se světlem cíleněji a lépe.

V exteriéru se setkáváme s různými typy přirozeného světla, které ovlivňuje konkrétní hodina, ale také aktuální počasí. Některé světelné podmínky jsou jednodušší, jiné obtížnější a každé s sebou přináší vlastní výzvy, ale také potenciál.

Lidské oko je fascinující svojí unikátností, a proto je i velmi důležitou částí toho, na co se fotografové zaměřují. První a základní poučka při focení portrétu je, že oči by měly být ostré. Co když ale vynecháme celý portrét a pustíme se rovnou k focení samotného detailu oka? V tomto článku si probereme různé možnosti.

Fotografové se znalostmi foto-terminologie jistě znají pojem vyvážení bílé, ale to není jediný parametr týkající se světla. Lze totiž také měřit, jak dobře světelný zdroj zobrazuje různé barvy ve srovnání s přirozeným světlem. Toto hodnocení je užitečné pro focení i pro další práci s barvami, ať už je to malba na plátno nebo dělání make-upu.

Focení v ateliéru může působit mnohem děsivěji, než ve skutečnosti je. Pokud zrovna nemáte po ruce kamaráda fotografa, který by vám poradil, co a jak, ani nemáte v plánu žádný foto kurz, prozradíme vám základy práce v ateliéru. Co je to Daylight? Co je to voština nebo komínek? A potřebujete to vlastně? Tohle všechno se nyní dozvíte.