Kácející se linie patří k nejčastějším problémům při focení architektury. Jak fotit budovy tak, aby jejich svislé hrany zůstaly rovné a fotografie působily přirozeně? Poradíme vám, jak správně držet fotoaparát, kdy použít delší ohnisko a jak se vyhnout nejčastějším chybám při fotografování architektury.

Svět kolem nás není jen souborem objektů, ale fascinující sítí linií, ploch a povrchů. Někdy je to právě rytmus opakujících se tvarů nebo syrovost materiálu, co dává fotografii sílu, i když jí chybí ústřední motiv. Ukážeme vám, jak najít řád v přírodním chaosu, jak pomocí bočního světla „vytáhnout" hmatatelnou texturu a proč je občas dobré dokonalý vzor záměrně narušit jedinou chybou.

Fotografie je plná pravidel. Některá dávají smysl, jiná se opakují tak dlouho, až je začneme brát jako svatou pravdu. Jenže opravdu se nesmí fotit v poledne? Musí mít člověk před obličejem vždycky volný prostor? Pojďme se podívat na sedm fotografických dogmat: proč vznikla, před čím nás mají chránit a co se stane, když je občas prostě ignorujeme.

Ať už jde o geparda řítícího se savanou, kolibříka poletujícího nad květinou nebo domácího psa honícího míček na zahradě, zachycení toho správného zlomku vteřiny vyžaduje kombinaci technické přesnosti, trpělivosti a předvídavosti. Pohyb zvířat je však do jisté míry nepředvídatelný a mnohdy jde o jedinečnou situaci, která se už nezopakuje. Focení zvířat v pohybu vás proto nutí jít nad rámec základních nastavení fotoaparátu a skutečně porozumět fungování vaší výbavy.

Ve fotografii se často snažíme hledat, co děláme špatně. Jenže někdy nás nebrzdí chyba, ale naopak něco, co děláme pořád stejně. Zvyk, který nám kdysi pomohl, nám může časem začít bránit v experimentování, rozhodování i hledání vlastního stylu. Podívejme se na šest fotografických zvyků, které stojí za to občas přehodnotit.

Čtverec ve fotografii není jen oříznutý obdélník. Díky poměru stran 1:1 mění způsob, jakým pracujeme s kompozicí, symetrií, rytmem i prázdným prostorem. Ukážeme vám, proč si čtvercový formát oblíbili fotografové jako Vivian Maier nebo Roman Franc, jak ovlivňuje vnímání fotografií a jak si jeho kompozici osvojit, i když váš fotoaparát fotí pouze do obdélníku.

Diagonální kompozice patří mezi nejúčinnější kompoziční pravidla ve fotografii. Pomáhá dodat snímkům pohyb, hloubku i napětí a přirozeně vede divákovo oko obrazem. Ukážeme vám, jak diagonálu využít v krajině, portrétu i akční fotografii, kdy funguje nejlépe a jak se vyhnout nejčastějším chybám.

Barevná fotografie je dnes standardem, přesto mají černobílé snímky stále své pevné místo. Dokážou zdůraznit světlo, kontrast i emoce a zbavit scénu rušivých barev. Kdy černobílá fotografie funguje lépe než barevná, kdy naopak ztrácí svůj smysl a jak z ní vytěžit maximum při fotografování i úpravách?

Pravidlo třetin patří k nejjednodušším způsobům, jak okamžitě zlepšit kompozici fotografií. Ukážeme vám, jak pomocí jednoduché mřížky umístit horizont, portrét i architekturu tak, aby fotografie působila vyváženě a měla jasný směr. Poradíme také, kdy se vyplatí pravidlo třetin cíleně porušit a nahradit ho pětinami nebo úplnou intuicí.

Poradíme vám, jak během modré hodinky fotografovat město, krajinu i portréty a jak z tohoto krátkého časového okna vytěžit maximum.

Tvrdé sluneční světlo je pro mnoho fotografů noční můrou – znamená ostré stíny, vysoký kontrast a obtížné podmínky. Ve skutečnosti ale může být jedním z nejkreativnějších nástrojů ve fotografii. V tomto článku se dozvíte, jak tvrdé světlo využít při portrétní, street i kreativní fotografii. Naučíte se pracovat s ostrým sluncem tak, aby vaše snímky získaly výraz, strukturu a silnou vizuální atmosféru.

ISO patří mezi nejdůležitější nastavení fotoaparátu a zároveň mezi nejčastější zdroje chyb. Příliš nízké ISO může vést k rozmazaným snímkům, příliš vysoké zase k výraznému šumu. V článku si ukážeme, kdy zvolit nízké ISO pro maximální kvalitu obrazu a kdy se naopak vyšších hodnot nemusíte vůbec bát.

Jak udělat lepší fotky z dovolené, aniž byste tahali těžký batoh plný techniky? Stačí několik jednoduchých triků, které používají zkušení fotografové. Ukážeme vám, co fotit, jak pracovat s kompozicí a jak si z cest přivézt snímky, které nebudou jen obyčejnými momentkami, ale skutečnými vzpomínkami s příběhem.

Naučte se využívat při focení krajiny histogram. Přečtěte si, jak s histogramem zacházet a jak díky němu získat lepší krajinářské fotky.

Středová kompozice je často považována za začátečnickou chybu, ale ve skutečnosti jde o silný fotografický nástroj. Naučte se, kdy a jak středovou kompozici použít, aby vaše portréty, fotky architektury a krajiny působily harmonicky a profesionálně.

Klientka ještě ani nestojí před objektivem a už říká, že „není fotogenická“ nebo „na fotkách vypadá hrozně“. V tu chvíli nejde jen o světlo nebo techniku, ale hlavně o důvěru, emoce a způsob, jakým portrétní focení vedete. Proč lidé často nemají rádi své fotky a co můžete udělat pro to, aby si je naopak zamilovali?

Zlatý řez ve fotografii patří mezi nejznámější kompoziční pravidla. Jak ho ale využít v praxi? Ukážeme vám práci se zlatou mřížkou i Fibonacciho spirálou a poradíme, kdy se držet pravidel a kdy dát na intuici.

Noční focení je vždy o kompromisu mezi světlem, šumem a ostrostí. Správné nastavení ISO vám pomůže fotit ostré snímky i bez blesku – ať už máte stativ, nebo fotíte z ruky. V článku najdete tipy na nastavení ISO pro noční město, pohyb i focení hvězd a naučíte se, kdy ISO snížit a kdy ho naopak bez obav zvýšit.

Kdy je nejlepší čas na párové focení? Zlatá hodinka bývá sice ideální, ale skvělé párové fotky můžete pořídit i za zataženého počasí nebo v poledne. Naučte se pracovat se světlem v různých podmínkách a zjistěte, jak načasovat focení tak, abyste vždy dosáhli profesionálních výsledků.

Fotografování dětí v interiéru nebo za špatného světla bývá náročné – děti se hýbou, světla je málo a fotky často končí rozmazané. V článku vám ukážeme, jak fotit děti bez blesku i s bleskem, jak nastavit fotoaparát a jak využít světlo tak, aby snímky působily přirozeně.