Středová kompozice je často považována za začátečnickou chybu, ale ve skutečnosti jde o silný fotografický nástroj. Naučte se, kdy a jak středovou kompozici použít, aby vaše portréty, fotky architektury a krajiny působily harmonicky a profesionálně.

Klientka ještě ani nestojí před objektivem a už říká, že „není fotogenická“ nebo „na fotkách vypadá hrozně“. V tu chvíli nejde jen o světlo nebo techniku, ale hlavně o důvěru, emoce a způsob, jakým portrétní focení vedete. Proč lidé často nemají rádi své fotky a co můžete udělat pro to, aby si je naopak zamilovali?

Noční focení je vždy o kompromisu mezi světlem, šumem a ostrostí. Správné nastavení ISO vám pomůže fotit ostré snímky i bez blesku – ať už máte stativ, nebo fotíte z ruky. V článku najdete tipy na nastavení ISO pro noční město, pohyb i focení hvězd a naučíte se, kdy ISO snížit a kdy ho naopak bez obav zvýšit.

Kdy je nejlepší čas na párové focení? Zlatá hodinka bývá sice ideální, ale skvělé párové fotky můžete pořídit i za zataženého počasí nebo v poledne. Naučte se pracovat se světlem v různých podmínkách a zjistěte, jak načasovat focení tak, abyste vždy dosáhli profesionálních výsledků.

Fotografování dětí v interiéru nebo za špatného světla bývá náročné – děti se hýbou, světla je málo a fotky často končí rozmazané. V článku vám ukážeme, jak fotit děti bez blesku i s bleskem, jak nastavit fotoaparát a jak využít světlo tak, aby snímky působily přirozeně.

Hloubka ostrosti patří k těm pojmům, které fotografové používají neustále – a přitom se za nimi skrývá něco mnohem zásadnějšího než jen „rozmazané pozadí“. Práce s hloubkou ostrosti zásadně ovlivňuje čitelnost snímku, pozornost diváka i celkovou atmosféru fotografie. Pojďme si ji představit trochu jinak než pomocí tabulek a vzorců. 

Začínající fotografové často přebírají nejrůznější zažité poučky a stereotypy. Nad některými z nich se ani nepozastaví – prostě se bere jako fakt, že „tohle se nedělá“ a „takhle je to správně“. Pojďme si několik oblíbených fotografických mýtů projít a podívat se, proč už dávno neplatí.

Pohyb se na fotkách objevuje často. Lidé chodí, zvířata skáčou, věci padají, voda stříká. Přesto právě pohyb patří k tomu, co fotografy dokáže nejvíc potrápit. V článku si ukážeme, jak najít a vyfotit tu hezkou fázi pohybu, u které se divák zastaví a řekne: wow, to je ono!

V rychlém světě s okamžitým efektem se snadno může zdát, že fotografie musí být buď „wow“ hned, nebo nestojí za nic. Jenže ti, kdo u fotografie vydrží delší čas, objevují něco mnohem podstatnějšího. S každým snímkem, který vytvoříte dnes, pokládáte základ pro to, co budete tvořit v budoucnu. 

Světelnost objektivu jednoduše: zjistěte, co znamená clonové číslo, jak ovlivňuje fotky a kdy se (ne)vyplatí investovat do světelného skla.

Jak zkrotit vestavěný blesk? Změkčete tvrdé světlo, odrážejte ho od stěny a vytvořte přirozené fotky snadno a levně i bez externího blesku.

Naučte se nastavit fotoaparát na focení rychlého pohybu. Rozhoduje nejen čas, clona a ISO, ale také rychlost sériového snímání a správné ostření.

Zjistěte, co je ohnisková vzdálenost objektivu, jak funguje zoom a kdy použít širokoúhlý, portrétní nebo teleobjektiv.

Máte fotoaparát se základním objektivem (třeba 18–55 mm), s nadšením fotíte portréty, ale pořád se vám nedaří vykouzlit to krásné rozmazané pozadí, jaké mají na svých snímcích jiní fotografové? A uznejte sami – takový portrét při jinak stejných podmínkách vypadá profesionálněji než ten, kde je ostré úplně všechno. Nebojte, nemusíte hned utíkat do obchodu pro nový drahý objektiv, na začátku se to dá zvládnout i s tím, co momentálně máte.

Každý fotograf jednou dojde k otázce, co vlastně chce svými snímky říct. Není to o tom, co je zrovna populární. Je to o vás. O tom, co znáte, co cítíte, co chcete sdílet. Najít své fotografické téma není úkol na jedno odpoledne – je to dlouhý proces. 

Nejlepší fotografická místa nejsou tisíce kilometrů daleko. Nemusíte cestovat na konec světa, abyste pořídili silné snímky. To nejcennější máte často pár kroků od sebe. Silné fotky nevznikají v exotických zemích. Vznikají tam, kde znáte každou ulici. Tam, kde jste doma. Jen se musíte naučit znovu dívat.

Portrétní fotografie je jedním z nejčastějších žánrů – kdo z nás už nefotil kamarády, rodinu nebo sebe na výletě či oslavě? Abyste své snímky posunuli na vyšší úroveň, je důležité porozumět tomu, jak najít a využít ideální světlo pro portrét. V článku se zaměříme na práci se světlem v exteriéru a ukážeme si konkrétní situace i doporučení, jak ze světla vytěžit maximum.

Zjistěte, co jsou přepaly na fotkách, proč vznikají a jak se jim vyhnout. Naučte se správně exponovat, využít histogram, filtry nebo úpravy v Zoner Studiu.

Možná už se vám to taky stalo: chcete zachytit kouzelnou atmosféru večerního bytu osvětleného jen svíčkami, ale automatika fotoaparátu scénu zesvětlí a zničí její náladu. Nebo chcete vyfotit hrající si děti, ale kvůli dlouhému času závěrky je snímek rozmazaný. A právě v takových chvílích přichází ke slovu manuální režim fotoaparátu.

Když už máte fotografickou kompozici podle pravidla třetin v malíku, je na čase vyzkoušet pokročilejší techniku rámování, která vaše snímky výrazně vylepší. Není složitá, ale je potřeba na ni myslet, takže se hodí mít v hlavě pár příkladů, jak taková fotka může vypadat. Pojďme se na ně podívat.