Když už máte fotografickou kompozici podle pravidla třetin v malíku, je na čase vyzkoušet pokročilejší techniku rámování, která vaše snímky výrazně vylepší. Není složitá, ale je potřeba na ni myslet, takže se hodí mít v hlavě pár příkladů, jak taková fotka může vypadat. Pojďme se na ně podívat.

Chcete začít s makrofotografií přírody a zachytit fascinující detaily květin, hmyzu a rostlin? Nemusíte investovat do drahého vybavení! Naučte se, jak využít běžnou techniku, světlo a kreativní triky pro dechberoucí makrosnímky přírody, a objevte kouzlo detailů na zahradě, v lese i na louce.

Ukážeme vám, jak nastavit clonu, čas a ISO v různých fotografických situacích – od krajiny přes portrét až po focení sportu nebo makra. Získáte jistotu, že si s nastavením poradíte v každé situaci. Manuální režim fotoaparátu dává fotografovi největší kontrolu a i když to není ta nejjednodušší volba, pomůže vám pochopit všechny zákonitosti a lépe pak dokážete posoudit, kdy ho má smysl použít a kdy je lepší se uchýlit k jinému režimu. 

Začínáte s focením a máte pocit, že vašim snímkům něco chybí? Nejste sami. Existuje několik typických chyb, které dělá skoro každý začínající fotograf – od nakloněného horizontu až po špatnou kompozici. V tomto článku vám ukážeme, jak se těmto chybám vyhnout, zlepšit kompozici i úpravu fotek a jak fotit technicky lépe.

Jak zachovat ostrost při malování světlem? Blesk není jediná cesta – světlo, barvy a pohyb lze využít mnohem kreativněji. Jak nasvítit modelku, aby působila přirozeně? Jak vytvořit hloubku obrazu a pracovat s více světelnými zdroji? A jakou roli hraje barevná teorie?

Focení ve tmě nebo při slabém osvětlení je pro fotografy výzva. Ukážeme vám, jak správně nastavit fotoaparát pro focení za špatného světla a v noci, čemu se vyhnout a jak pomocí úprav i vhodné techniky získat skvělé snímky.

Barvy jsou všude kolem nás a často je vnímáme spíš okrajově, ale přitom jsou důležitým prvkem na fotografii. Tady je cvičení, které vás donutí se při fotografování soustředit naopak hlavně na různé barvy a jejich estetické zachycení.

Číst si článek za článkem je jistě poučné, ale co takhle vyzkoušet něco v praxi? Máme pro vás jednoduché cvičení kompozice s několika pravidly, které vás donutí zapřemýšlet nad tím, co vidíte

Pokud chodíte na výlety s přáteli, určitě vědí, že se věnujete fotografování. Očekávají od vás, že vaše fotografie budou jiné – lepší než běžné fotky z mobilů (i když je možná budete fotit právě mobilem). Vždyť jste fotograf. Jak na to?

Základní kompozici je potřeba promýšlet už při focení, protože pozdější úpravy bývají často složité. Naštěstí není nutné vymýšlet vše od začátku – stačí se inspirovat osvědčenými kompozičními postupy. Jak tato pravidla využít v praxi a čeho se při focení vyvarovat?

Vánoční období je jedním z nejvytíženějších, ale také nejkouzelnějších časů pro každého fotografa, který se specializuje na rodinné portréty. Focení pro desítky rodin znamená, že jim vytváříte nezapomenutelné vzpomínky. Současně s tím se musíte vypořádat i s výzvami, které s sebou tento typ focení přináší.

Dobrá portrétní, módní nebo glamour fotografie nemusí být neobvyklá nebo šokující, aby zaujala. Obnažená modelka opravující traktor (kladivem), polonahá žena se starým středním formátem, nebo sekretářka s velkým výstřihem a brýlemi, která telefonuje. Toto jsou nejběžnější klišé kombinace, se kterými se v amatérské portrétní fotografii setkáváme. Jak se z toho dostat ven?

Každý fotograf nějak začínal a každý prodělal určitá stadia fotografování. Vývoj fotografa vypadá zhruba stejně – z fotografa, který fotí téměř všechno, se postupem času stává fotograf, který pečlivě zvažuje, kdy zmáčknout spoušť. Poznáte podle tohoto článku, v kterém stadiu jste s fotografováním vy?

Fotíte mobilem a chcete zlepšit kvalitu svých fotek? Zkuste následující tipy, které vám pomohou využít váš telefon na maximum. Od správného nastavení telefonu, přes techniky držení a kompozice až po úpravu fotek – naučte se, jak pořídit ostré, profesionální a ohromující snímky.

U některých typů fotografií je dobré mít co nejkonkrétnější představu o tom, jak má výsledek vypadat. Občas potřebujete cílit na kompozici, jindy na výraz, nebo pocit z fotky. Na to, abyste se co nejvíc přiblížili vaší představě, je dobré si fotografii nějakým způsobem „načrtnout“. Ve kterých situacích se to hodí a jak na to?

Fotografický styl je to, co vaše fotky propojuje. Něco jako váš autorský podpis na fotografiích. I když nemusí mít stejné téma, fotky spolu ladí, mají něco společného. Sjednoceným vzhledem můžete upoutat větší pozornost i na sociálních sítích.

Představte si, že stojíte ve stejnou chvíli a na stejném místě s dalšími fotografy. Víte, proč vaše záběry nebudou stejné? Protože každý se dívá na svět trochu jinak a snaží se do fotografie promítnou svůj pohled a své myšlenky. Osobnost fotografa se totiž odráží i v jeho fotografiích.

Rukopis ve fotografii je mnohdy mylně považován za určitý styl úpravy ve fotoeditoru, tak tomu ovšem není. Vezměte si písmo, tedy rukopis člověka. Rukopis je styl, jakým člověk píše, ne jakou použije barvou pera. To samé platí u fotografie. Rukopis je specifický a osobitý styl. Takže, když se někdo na vaši fotku podívá, ví hned, že je od vás.

Ať už jste si to uvědomili, nebo ne, histogramem najdete v každém fotoaparátu. A to i nejnižších modelech. Stejné histogramy mají i fotografické editory včetně Zoner Photo Studia. Víte ale, jak s histogramem správně zacházet?

Focení je jako film a scénu je potřeba režírovat tak, aby snímek vypadal co nejlépe. Chce to mít dovednost dávat ty správné pokyny. Režírovaná fotka vypadá dobře, když se pózující cítí dobře a krásně. Obecně řečeno, chce na fotkách vypadat hezky asi většina lidí. A fotograf by měl vědět CO říct, aby toho bylo docíleno.