Úprava barevnosti patří společně s úpravou tonality k nejčastějším zákrokům, kterými se budete při úpravách digitálních fotografií zabývat. Ať už se bude jednat o plošnou (globální) nápravu barevného posunu vzniklého chybným nastavením vyvážení bílé nebo složitější lokální úpravy pro vaše kreativní vyjádření.

Umění manuálně ovládat expozici při kombinaci fotografování s umělým a přirozeným zdrojem světla umožnuje mít plně pod kontrolou tonalitu fotografií. Můžete vytvořit dokonale exponovanou fotografii, u které divák ani nemusí poznat, že pro její vytvoření bylo použito jiné než pouze přirozené světlo.

Ovládnutím umělých zdrojů světla, zejména světel zábleskových, se zbavíte některých expozičních omezení, kterými jste svázáni při fotografování v přirozeném světle. Pokud budete fotografovat se záblesky, docílíte navíc mnohem ostřejších fotografií, protože záblesk je natolik krátký, že eliminuje pohybové neostrosti.

Velkou výhodou umělých světel oproti přirozenému světlu je to, že světlo máte plně pod kontrolou. Pro změnu vlastností světla existuje řada pomůcek. Díky umělým světlům můžete fotografovat motivy, jejichž fotografování je v přirozeném světle neuskutečnitelné.

Fotografování v přirozeném světle je jednodušší na techniku, ale na rozdíl od umělých zdrojů světla nemáte přirozené světlo plně pod kontrolou. Pro usměrnění a zkvalitnění světla můžete použít odrazné desky a difuzní panely.

Základním světlem pro fotografování, které máte zadarmo k dispozici, je přirozené světlo. Při jeho použití ale většinou nemáte mnoho prostředků k jeho plnému ovládnutí, a tak mu často budete muset přizpůsobit jak expozici, tak i fotografovanou scénu. Fotografickou praxí se naučíte vnímat světlo a využít jeho vlastností ve svůj prospěch.

Vnímání světla a dokonale zvládnutá práce s přirozeným i umělými zdroji světla je základním předpokladem pro kvalitní fotografii. Správným nasvícením pozvednete fotografie z šedého průměru, zatímco špatně nasvícený snímek, byť sebekrásnějšího motivu, diváky nezaujme.

Opravit globální barevný posun způsobený chybným nastavením vyvážení bílé při pořízení digitální fotografie je v Zoner Photo Studiu otázka chvilky. Stačí určit neutrální barvu v obraze kapátka pro vyvážení bílé. Pokud ovšem budete opravovat naskenované fotografie, u kterých jsou barvy degradované působením času, budete muset sáhnout po náročnějších úpravách. Podívejme se proto v tomto článku na upravování takových snímků, na jejichž barvách se podepsal čas.

Kompozičně efektní fotografie vznikají, pokud pozadí tvoří řada opakujících se předmětů. Fotografie tak obsahuje rytmus, který přerušíte vhodně umístěným hlavním motivem. Pokud ohlídáte, aby nebyl vidět konec řady předmětů tvořících rytmus, dodáte tak fotografii dojem nekonečna. Divák má pocit, že řada opakujících se předmětů nikdy neskončí.

Velmi jednoduchým a efektivním řešením, jak zdůraznit hlavní motiv, je najít k němu kontrastní pozadí. Hlavní motiv může být vůči pozadí kontrastní nejen vizuálně, ale i významově. Zvláště silné jsou pak obrazy obsahující dva zdánlivě nesourodé prvky, které ovšem dohromady tvoří překvapivou kompozici a sdělení.

Výpravné fotografie obsahující více obrazových prvků mohou být pro diváka hůře čitelné. Jednotlivé prvky kompozice je nutné v obrazové ploše vhodně rozmístit tak, aby výsledná fotografie tvořila vyvážený celek. Nemělo by dojít k optickému převážení fotografie k jedné ze stran. Podívejme se proto v tomto článku na to, jak pomocí kompozice dosáhnout správně vyváženého obrazu.

Při komponování obrazu máte několik možností, díky nimž snáze přivedete zrak diváka k hlavnímu motivu. Zároveň je ale také spousta způsobů, jak diváka nechtěně upoutat něčím jiným, než jste původně chtěli. Přečtěte si proto článek o tom, jak správně upoutat divákovu pozornost a jak ji udržet na hlavním motivu. Vaše snímky pak budou mít lepší a estetictější kompozici.

Jedním z častých problémů u barevné digitální fotografie je ztráta kresby u červených předmětů. Snímače digitálních fotoaparátů jsou na červenou barvu citlivější než na zbylé dvě barvy (modrou a zelenou) a vlivem přeexpozice červeného kanálu může dojít ke ztrátě kresby v červených objektech. V tomto článku si ukážeme, jak pomocí Zoner Photo Studia obnovit kresbu červených předmětů.

Ve fotografii se pracuje s rastrovou grafikou, která má jistá omezení oproti vektorové grafice. V čem se liší vektorové a rastrové zobrazení? Jaké obrazové formáty používá rastrová grafika v digitální fotografii? A proč je lepší fotit raději do bezztrátového formátu RAW než do JPEGu? Odpovědi najdete v našem článku.

Umocněte kompozici fotografie tím, že vyplníte hlavním motivem celý obrazový rám. Někdy bude potřeba použít zoom nebo objektiv s delším ohniskem, někdy budete muset přistoupit blíž, ale snímky pak budou promlouvat silněji a divákovi bude jasné, na co se dívá.

Aby byly vaše fotografie líbivější, při komponování snímku byste vedle dalších základních kompozičních pravidel měli dbát i na správné umístění hlavního motivu. O každé scéně přemýšlejte ještě před tím, než zmáčknete spoušť - vyhnete se tak třeba tomu, že se předměty v obraze budou dotýkat nebo že pozadí bude moc rušivé. Čím lépe hlavní motiv umístíte, tím lépe pak na fotografii vynikne.

Seznamte se s kompozičními pravidly a začněte vytvářet estetičtější a pro diváka líbivější fotografie. Dodržení kompozičních pravidel vás posune od pořizování obyčejného obrazového záznamu blíže ke skutečné fotografii. Záměrným porušením některého z kompozičních pravidel můžete svou tvorbou provokovat. V tomto případě ale musí být jasný úmysl a ne neznalost pravidel.

Původní využití šedé tabulky může být dnes již méně obvyklé. Možná ji znáte v souvislosti s vyvážením bílé, o kterém se ještě zmíníme. Tentokrát ji ale vyzkoušejte k přesnému určení expozice.

Upravte fotografii pořízenou v nepříznivých světelných podmínkách pomocí lokálních úprav tonality a barevnosti. Změkčete tvrdé ostré světlo pro získání na pohled příjemnější fotografie. Pro všechny potřebné úpravy můžete použít Zoner Photo Studio.

Pokud při fotografování spoléháte na automatiku fotoaparátu nebo se v manuálním režimu řídíte doporučením vestavěného expozimetru, ve většině situací pořídíte technicky správně exponované snímky. Tím se ale mnohdy ochudíte o nečekané a zajímavé fotografie, které by mohly vzniknout díky kreativní práci s expozicí. Nebojte se opustit bezpečnou zónu průměrně exponovaných snímků a zkuste se svojí tvorbou kreativně vyjádřit.