Ve světě umění, a zvlášť ve fotografii, často slýcháme ironické poznámky typu „když se ti to nepovede, vydávej to za umění“. Tahle fráze možná pobaví, ale pokud je myšlena vážně, tak zároveň odhaluje nepochopení podstaty umělecké tvorby. Proč nejde jednoduše „hrát si na umělce“? A proč náhoda nestačí?

Honba za co nejnižší clonou není zdaleka tak důležitá, jak se může na první pohled zdát. Místo slepého spoléhání na techniku se vyplatí zaměřit na kompozici, příběh a práci se světlem. Tady je šest důvodů, proč v běžné fotografii často vystačíte s méně světelným objektivem – a proč vás to možná i posune dál.

Tvorba umění, nebo kýče? Jaký je mezi tím rozdíl? Kdy se fotograf stává uměleckým fotografem? A co je to vlastně ta bájná a tajemná umělecká fotografie? Jsou to akty? Vyvíjí se umělecká fotografie? Jak to vlastně je?

Pokud chodíte na výlety s přáteli, určitě vědí, že se věnujete fotografování. Očekávají od vás, že vaše fotografie budou jiné – lepší než běžné fotky z mobilů (i když je možná budete fotit právě mobilem). Vždyť jste fotograf. Jak na to?

Dobrá portrétní, módní nebo glamour fotografie nemusí být neobvyklá nebo šokující, aby zaujala. Obnažená modelka opravující traktor (kladivem), polonahá žena se starým středním formátem, nebo sekretářka s velkým výstřihem a brýlemi, která telefonuje. Toto jsou nejběžnější klišé kombinace, se kterými se v amatérské portrétní fotografii setkáváme. Jak se z toho dostat ven?

Porušování fotografických pravidel vyneslo mnoho fotografů nahoru. Pravdou je však i to, že je potřeba tato pravidla ovládat a teprve potom je můžete porušovat. V tomto článku vám přinášíme tip na to, jak porušená fotografická pravidla upravovat. Kromě toho má Zoner Photo Studio 17 velice zajímavý modul pro RAW úpravy, který při úpravě využijete.

Každý fotograf nějak začínal a každý prodělal určitá stadia fotografování. Vývoj fotografa vypadá zhruba stejně – z fotografa, který fotí téměř všechno, se postupem času stává fotograf, který pečlivě zvažuje, kdy zmáčknout spoušť. Poznáte podle tohoto článku, v kterém stadiu jste s fotografováním vy?

U některých typů fotografií je dobré mít co nejkonkrétnější představu o tom, jak má výsledek vypadat. Občas potřebujete cílit na kompozici, jindy na výraz, nebo pocit z fotky. Na to, abyste se co nejvíc přiblížili vaší představě, je dobré si fotografii nějakým způsobem „načrtnout“. Ve kterých situacích se to hodí a jak na to?

Každý, kdo mačká spoušť, ať už foťákem, nebo mobilem, komponuje fotografii. Nezáleží na tom, co je na fotce. Zda fotí krajinu, svou rodinu či domácího mazlíčka. Z hlediska fotografie je to on, kdo komponuje a podstatné je, zda správně.

Rukopis ve fotografii je mnohdy mylně považován za určitý styl úpravy ve fotoeditoru, tak tomu ovšem není. Vezměte si písmo, tedy rukopis člověka. Rukopis je styl, jakým člověk píše, ne jakou použije barvou pera. To samé platí u fotografie. Rukopis je specifický a osobitý styl. Takže, když se někdo na vaši fotku podívá, ví hned, že je od vás.

Za vším hledej sex – Sigmund Freud. Tímto by se dalo shrnout mnohé, vlastně i tento článek, jenomže tak snadné to není. Do hry vstupuje také veřejný prostor, etika, kýč a zodpovědnost k modelu, aby nevypadal směšně. Z čeho tedy vycházet?

Stejně jako existuje určitý typ svícení a úprav pro jemné snímky, existuje i pravý opak. Techniku Low Key využijete k vytvoření drsnějších a surovějších fotografie. Můžete ji využít při focení starších lidí, portrétů mužů nebo při focení aktů. Jak jednoduše aplikovat úpravu Low Key na fotografii si ukážeme v tomto článku.

Černobílé fotografie jsou pořád v kurzu, i u profesionálních fotografů. V minulém článku jsme si ukázali, jak převést fotografii do černobílé pomocí různých způsobů. Tentokrát se podíváme na to, jak se vytváří takzvané High Key fotografie, které se používají ke zvýraznění jemnosti a dokonalosti.

Dokumentární fotografie je základ fotografických dovedností. Proč není dobré jej přeskakovat a hned se věnovat jiným žánrům bez toho, aniž byste si osvojili aspoň základy dokumentárního žánru? Něco dokumentovat je nejsnazší

128 128 128. Kód neutrální šedé. Tato barva je pro digitální fotografii nesmírně důležitá. Nejen kvůli tomu, že se díky různým módům prolnutí umí „ztratit“ – tedy zneutralizovat, zprůsvitnit – ale především proto, že podle této barvy dokážete velmi jednoduše srovnat všechny ostatní barvy.

Co mají společného šlehač, kýčovitá soška srnek, čaj a plechovka Coca-Coly? Může to být daleko více, než se na první pohled zdá. Zdánlivě nesouvisející a naprosto odlišné věci může spojovat jedna nosná myšlenka, která všechny předsudky smaže.

Kompozice je základem kvalitní fotografie. Proto ji nepodceňujte a snažte se nad ní vždy přemýšlet a uvědomovat si, co by se na snímku dalo ještě vylepšit z kompoziční stránky. Úspěchu v kompozici můžete dosáhnout třeba tím, že se zaměříte na kontrast, vzdálenost od objektu nebo i středovou kompozici. Přečtete si v tomto článku pár zajímavých tipů pro lepší a originálnější kompozici.

Kompozice je základ celé fotografie. Podle ní se posuzuje, jestli je fotka kvalitní nebo ne. A také ukazuje, jestli jste dobrý fotograf nebo ne. Někdo má na komponování obrazu talent, ale většina lidí se to musí naučit. Začněte věnovat větší pozornost – třeba tím, že si přečtete tipy v tomto článku. Vaše snímky pak budou kvalitnější.

Množství objektivů na trhu je prakticky nekonečné. Přesto ale nenajdete jediný univerzální kus vhodný pro jakéhokoliv fotografa. Přitom nejdůležitější částí fotoaparátu jsou právě objektivy – vykreslují totiž celou fotografii.

Portrétujete rádi lidi vyššího věku? Vhodnou úpravou takovéto portréty můžete ještě vylepšit. V tomto článku vám ukážeme jednu z takových úprav – a to úpravu pomocí HDR.