Makrofotografie patří k těm žánrům, u kterých velmi záleží na tom, jaké vybavení fotograf při práci používá. To, že vše je ve fotografii o světle, u makrofotografie platí dvojnásob, obzvlášť pak o jeho rozptýlení.

Umění manuálně ovládat expozici při kombinaci fotografování s umělým a přirozeným zdrojem světla umožnuje mít plně pod kontrolou tonalitu fotografií. Můžete vytvořit dokonale exponovanou fotografii, u které divák ani nemusí poznat, že pro její vytvoření bylo použito jiné než pouze přirozené světlo.

Mnoho z nás prohlíží tvorbu ostatních fotografů, profesionálů a těch nejlepších z oboru ve snaze zachytit a vstřebat alespoň část jejich umu, abychom jej později mohli zužitkovat ve svých vlastních snímcích. Pojďme zkusit studium velkých děl posunout ještě o krok dále, až k malířství. Co fotografům mohou nabídnout mistrovské práce malířů?

Ovládnutím umělých zdrojů světla, zejména světel zábleskových, se zbavíte některých expozičních omezení, kterými jste svázáni při fotografování v přirozeném světle. Pokud budete fotografovat se záblesky, docílíte navíc mnohem ostřejších fotografií, protože záblesk je natolik krátký, že eliminuje pohybové neostrosti.

Velkou výhodou umělých světel oproti přirozenému světlu je to, že světlo máte plně pod kontrolou. Pro změnu vlastností světla existuje řada pomůcek. Díky umělým světlům můžete fotografovat motivy, jejichž fotografování je v přirozeném světle neuskutečnitelné.

Fotografování v přirozeném světle je jednodušší na techniku, ale na rozdíl od umělých zdrojů světla nemáte přirozené světlo plně pod kontrolou. Pro usměrnění a zkvalitnění světla můžete použít odrazné desky a difuzní panely.

Základním světlem pro fotografování, které máte zadarmo k dispozici, je přirozené světlo. Při jeho použití ale většinou nemáte mnoho prostředků k jeho plnému ovládnutí, a tak mu často budete muset přizpůsobit jak expozici, tak i fotografovanou scénu. Fotografickou praxí se naučíte vnímat světlo a využít jeho vlastností ve svůj prospěch.

Vnímání světla a dokonale zvládnutá práce s přirozeným i umělými zdroji světla je základním předpokladem pro kvalitní fotografii. Správným nasvícením pozvednete fotografie z šedého průměru, zatímco špatně nasvícený snímek, byť sebekrásnějšího motivu, diváky nezaujme.

Afrika je velmi fotogenická. Ať už fotíte krajinu, zvířata, hvězdy nebo lidi, rozhodně se tam nebudete s fotoaparátem nudit. Jedna z věcí, která mě v Africe velmi zaujala, bylo focení západů a východů slunce. Africké západy a východy slunce se v mnohém podobají těm v Evropě. Přesto ale mezi nimi najdeme několik odlišností.

Jak fotografovat lidi na přímém slunci, aniž by při focení dělali grimasy a různé nepřirozené obličeje? Jednoduše – na podzim nebo v zimě. V tomto období je totiž světlo pro lidské oko daleko příjemnější, slunce je dál a tím pádem není tak intenzivní. Fotografovat se dá prakticky i v pravé poledne.

Světlo je v podstatě všechno, co potřebujeme k vytvoření fotky. Bohužel ale v praxi se setkáváme s různými typy osvětlení a každé má zpravidla jinou barvu. Ta nám pak způsobuje nemalé problémy. Existuje mnoho situací a mnoho řešení. Na některé z nich se zaměřím v tomto článku.

Focení ve zlaté hodince je jedním ze zásadních a nejjednodušších doporučení, jak vytvořit „lepší fotku“. Jedná se o hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Během této doby je světlo měkčí, stíny delší a barva světla je výrazně teplejší. Přečtěte si pár postřehů, proč a jak každodenní samozřejmosti a přesto neobyčejné chvíle využít k focení.

Siluety. Efektní fotografie, u nichž je hlavní objekt jen v náznaku. Přesto – anebo právě proto – jsou oblíbené a hned na sebe strhnou pozornost. Podívejte se na pár inspirativních snímků a tipů, jak takové fotky ještě vylepšit.

Letní měsíce znamenají více slunce, což znamená ostré a přímé světlo – jedno z nejnepříjemnějších světel na fotografování vůbec. Co dělat v případech, kdy prostě fotografovat potřebujete, ale slunce je proti vám a vy nemáte ani blesk na vyvážení? Jak jednoduše a elegantně vyřešit tento problém, si ukážeme v tomto článku.

Jedněmi z nejzábavnějších kreativních technik ve fotografii jsou malba světlem a kresba světlem. Jedná se o způsob fotografování, na kterém se může aktivně podílet i více lidí najednou a zabaví jak dospělé, tak i děti. Při určité míře trpělivosti a dostatku času lze vytvořit díla, která se blíží klasickým malbám.

Pronajmout si ateliér nebo zajistit vlastní umělé osvětlení není dnes nic složitého. Kromě vlastnictví techniky je ale také třeba mít povědomí o tom, jak ji použít. Pojďme si ukázat nejvhodnější pozice světel při fotografování portrétů lidí..

Profesionální portréty celebrit často vznikají ve fotografických ateliérech vybavených nejrůznějším druhem a počtem světel. Jedinečný portrét v interiérech však lze pořídit i bez drahé výbavy a s využitím jediného zdroje světla – toho přirozeného.

V posledních letech nabývá na oblibě focení s bleskem umístěným ne na těle foťáku, ale někde jinde ve scéně, plus odpalovaného dálkově, ať už kabelem nebo některým z bezdrátových systémů. Charakter výsledného světla je možné dále upravovat různými modifikátory. Tento článek je o tzv. gelových filtrech, které dokáží měnit samotnou barvu světla.