Digitální fotografie jsou technicky dokonalé. Ostré, kontrastní, barevně přesné. Jenže právě tahle dokonalost je často důvodem, proč fotkám chybí emoce. Analogový vzhled – inspirovaný filmem a starými kinofilmy – naopak staví na jemnosti, nedokonalosti a atmosféře. Dobrá zpráva je, že takového výsledku se dá velmi dobře dosáhnout i v Zoner Studiu.

V tomto článku si krok za krokem ukážeme, jak digitální snímky „rozbít“ tak akorát, aby působily přirozeně, filmově a konzistentně napříč celou sérií. Mějte ale na paměti, že neexistuje jen jeden jediný „analogový vzhled“. Různé filmy a způsoby vyvolání klasických „papírových“ fotek podávají barvy různým způsobem. Tento návod je jen vodítko a existuje bezpočet dalších způsobů, jak na to. V Zoner Studiu každopádně zvládnete cokoliv.

Zjemněte kontrast: práce se stíny a světly

Jedním z největších rozdílů mezi digitální a analogovou fotografií je kontrast. Digitál má tendenci tlačit světla do bílé a stíny do hluboké černé. Film je naopak měkčí a rozdíly mezi světlými a tmavými místy nejsou tak velké.

V modulu Vyvolat Zoner Studia začněte úpravami základních expozičních parametrů. Světla stáhněte dolů, aby nebyla přepálená a zůstala v nich kresba. Stíny naopak lehce vytáhněte, aby nebyly úplně černé. Pokud je fotka stále příliš kontrastní, pomůže i mírné snížení celkového Kontrastu.

Cílem není udělat plochý snímek, ale zjemnit přechody mezi světlem a stínem. Fotka by měla působit měkčeji už na první pohled. Skvělým pomocníkem je také křivka – lehké nadzvednutí černého bodu dodá typický vybledlý filmový nádech.

Pastelové a vybledlé barvy

U analogového vzhledu nehrají hlavní roli jen méně syté barvy, ale především jejich posuny. Film málokdy podává barvy neutrálně – jednotlivé odstíny se lehce posouvají, zesvětlují a tím vytvářejí typickou pastelovou atmosféru.

Klíčovým nástrojem jsou proto Barevné korekce. Právě tady můžete pracovat s jednotlivými barvami samostatně a dodat snímku filmový charakter. U vybraných barev jemně posuňte Odstín, třeba jen o pár stupňů. Typicky se pracuje se zelenou, která může jít víc do žluta, s modrou posunutou směrem k tyrkysové nebo s červenou lehce do oranžova.

Vedle posunu odstínu je důležitá i práce se sytostí a světlostí konkrétních barev. Některé barvy můžete mírně odsaturovat, jiné naopak nechat výraznější. Velmi dobře funguje také lehké zvýšení světlosti u vybraných tónů, díky čemuž barvy působí jemněji, vzdušněji a méně digitálně.

Globální Sytost a Živost (v sekci Barva v horní části pravého panelu Vyvolat)berte spíš jako doplňkový nástroj. Pokud je použijete, tak jen velmi opatrně a až ve chvíli, kdy máte doladěné jednotlivé barvy. Výsledkem by měly být klidné, pastelové a lehce „vyšisované“ barvy, které nepůsobí moderně digitálně, ale připomínají charakter klasického filmového materiálu.

Velmi dobře použitelné je také Barevné tónování. To vám umožní lehce zabarvit světla a/nebo stíny do vámi zvoleného odstínu. V našem případě stačilo lehké přidání azurové do světlých míst fotky, ale nebojte se experimentovat se všemi třemi kruhy.

Efekty, které dotváří atmosféru

Dodatečné efekty dodají fotce finální analogový charakter. Všechny je ale používejte střídmě – méně je v tomto případě více. Zajímat vás budou hlavně tyto nástroje:

• Vinětace,
• Zrno a
• Záře.

Jemná vinětace pomůže stáhnout pozornost ke středu snímku a zároveň připomene optické vlastnosti starších objektivů. Nastavte ji tak, aby byla sotva patrná, bez tvrdých okrajů a příliš tmavých rohů.

Zrno je pro analogový vzhled klíčové. V Zoner Studiu ho najdete v sekci Efekty. Volte spíš jemnější typ zrna a jeho velikost přizpůsobte rozlišení snímku. Ideální je, když je zrno patrné hlavně při přiblížení a při běžném prohlížení neruší.

Lehká záře dokáže krásně změkčit světla a dodat fotce snový nádech. Používejte opravdu nízké hodnoty, aby záře fungovala hlavně ve světlých partiích a nerozmazala celý snímek.

Uložení stylu a hromadné použití na celou sérii

Analogový vzhled funguje nejlépe tehdy, když je konzistentní. Pokud fotíte sérii snímků, je ideální použít stejné úpravy na všechny fotografie.

Nejprve si jednu fotografii upravte k dokonalosti a z úprav vytvořte preset. Ten pak můžete hromadně aplikovat na ostatní snímky ze série. Díky tomu získáte jednotný vizuální styl, který připomíná focení na jeden filmový materiál a celý set fotografií bude působit soudržně.

Analog není o filtrech, ale o citu

Analogový vzhled nevzniká jedním kliknutím. Je to kombinace jemných zásahů do tonality, barev a atmosféry snímku. Zoner Studio nabízí všechny nástroje, které k tomu potřebujete – důležité je pracovat s citem a nespěchat.

Před a po úpravě.

Zkuste si vytvořit vlastní „analogový“ preset a postupně ho ladit podle různých scén. Čím víc fotek takto upravíte, tím přirozenější pro vás tento styl bude. A přesně o to u analogového vzhledu jde.