Jak nastavit fotoaparát na focení krajiny? Naučte se správně používat clonu, ISO, RAW a expozici, abyste získali dokonale exponované a ostré snímky.

Naučte se nastavit fotoaparát na focení rychlého pohybu. Rozhoduje nejen čas, clona a ISO, ale také rychlost sériového snímání a správné ostření.

Zjistěte, co je ohnisková vzdálenost objektivu, jak funguje zoom a kdy použít širokoúhlý, portrétní nebo teleobjektiv.

Když fotíte, každý má potřebu vám radit. Co je „hezké“, co „zabírá“ na lajky, nebo co „musíte“ udělat, abyste byli úspěšní. Jenže naslouchat davu nemusí být ta nejlepší cesta. Někdy je důležitější rady ignorovat a jít si vlastní cestou. Ukážeme vám pět důvodů, proč to dává smysl.

Máte fotoaparát se základním objektivem (třeba 18–55 mm), s nadšením fotíte portréty, ale pořád se vám nedaří vykouzlit to krásné rozmazané pozadí, jaké mají na svých snímcích jiní fotografové? A uznejte sami – takový portrét při jinak stejných podmínkách vypadá profesionálněji než ten, kde je ostré úplně všechno. Nebojte, nemusíte hned utíkat do obchodu pro nový drahý objektiv, na začátku se to dá zvládnout i s tím, co momentálně máte.

Každý fotograf jednou dojde k otázce, co vlastně chce svými snímky říct. Není to o tom, co je zrovna populární. Je to o vás. O tom, co znáte, co cítíte, co chcete sdílet. Najít své fotografické téma není úkol na jedno odpoledne – je to dlouhý proces. 

Nejlepší fotografická místa nejsou tisíce kilometrů daleko. Nemusíte cestovat na konec světa, abyste pořídili silné snímky. To nejcennější máte často pár kroků od sebe. Silné fotky nevznikají v exotických zemích. Vznikají tam, kde znáte každou ulici. Tam, kde jste doma. Jen se musíte naučit znovu dívat.

Portrétní fotografie je jedním z nejčastějších žánrů – kdo z nás už nefotil kamarády, rodinu nebo sebe na výletě či oslavě? Abyste své snímky posunuli na vyšší úroveň, je důležité porozumět tomu, jak najít a využít ideální světlo pro portrét. V článku se zaměříme na práci se světlem v exteriéru a ukážeme si konkrétní situace i doporučení, jak ze světla vytěžit maximum.

Zjistěte, co jsou přepaly na fotkách, proč vznikají a jak se jim vyhnout. Naučte se správně exponovat, využít histogram, filtry nebo úpravy v Zoner Studiu.

Možná už se vám to taky stalo: chcete zachytit kouzelnou atmosféru večerního bytu osvětleného jen svíčkami, ale automatika fotoaparátu scénu zesvětlí a zničí její náladu. Nebo chcete vyfotit hrající si děti, ale kvůli dlouhému času závěrky je snímek rozmazaný. A právě v takových chvílích přichází ke slovu manuální režim fotoaparátu.

Když už máte fotografickou kompozici podle pravidla třetin v malíku, je na čase vyzkoušet pokročilejší techniku rámování, která vaše snímky výrazně vylepší. Není složitá, ale je potřeba na ni myslet, takže se hodí mít v hlavě pár příkladů, jak taková fotka může vypadat. Pojďme se na ně podívat.

Chcete začít s makrofotografií přírody a zachytit fascinující detaily květin, hmyzu a rostlin? Nemusíte investovat do drahého vybavení! Naučte se, jak využít běžnou techniku, světlo a kreativní triky pro dechberoucí makrosnímky přírody, a objevte kouzlo detailů na zahradě, v lese i na louce.

Ukážeme vám, jak nastavit clonu, čas a ISO v různých fotografických situacích – od krajiny přes portrét až po focení sportu nebo makra. Získáte jistotu, že si s nastavením poradíte v každé situaci. Manuální režim fotoaparátu dává fotografovi největší kontrolu a i když to není ta nejjednodušší volba, pomůže vám pochopit všechny zákonitosti a lépe pak dokážete posoudit, kdy ho má smysl použít a kdy je lepší se uchýlit k jinému režimu. 

Rušivé prvky na fotkách patří k nejčastějším chybám začínajících fotografů. Vedou pozornost diváka špatným směrem a kazí dojem z jinak povedeného záběru. V tomto článku vám ukážeme, jak rušivé prvky snadno odhalit, jak se jich zbavit při focení i při úpravách a jak díky tomu zlepšit kompozici každé fotky.

Začínáte s focením a máte pocit, že vašim snímkům něco chybí? Nejste sami. Existuje několik typických chyb, které dělá skoro každý začínající fotograf – od nakloněného horizontu až po špatnou kompozici. V tomto článku vám ukážeme, jak se těmto chybám vyhnout, zlepšit kompozici i úpravu fotek a jak fotit technicky lépe.

Jak zachovat ostrost při malování světlem? Blesk není jediná cesta – světlo, barvy a pohyb lze využít mnohem kreativněji. Jak nasvítit modelku, aby působila přirozeně? Jak vytvořit hloubku obrazu a pracovat s více světelnými zdroji? A jakou roli hraje barevná teorie?

Tvorba umění, nebo kýče? Jaký je mezi tím rozdíl? Kdy se fotograf stává uměleckým fotografem? A co je to vlastně ta bájná a tajemná umělecká fotografie? Jsou to akty? Vyvíjí se umělecká fotografie? Jak to vlastně je?

Focení ve tmě nebo při slabém osvětlení je pro fotografy výzva. Ukážeme vám, jak správně nastavit fotoaparát pro focení za špatného světla a v noci, čemu se vyhnout a jak pomocí úprav i vhodné techniky získat skvělé snímky.

Barvy jsou všude kolem nás a často je vnímáme spíš okrajově, ale přitom jsou důležitým prvkem na fotografii. Tady je cvičení, které vás donutí se při fotografování soustředit naopak hlavně na různé barvy a jejich estetické zachycení.

Každý fotograf určitě aspoň jednou zkusil luminografii, tedy malování světlem. Dlouhá expozice, pobíhání s baterkou nebo světelným řetězem – je to skvělá zábava, ale většinou od výsledných fotografií moc nečekáme. Jsou to prostě světelné stopy. Při troše píle a kreativního přístupu se však tento fotografický proces dá proměnit v tvorbu nádherných uměleckých děl – včetně portrétů malovaných světlem.