Ve fotografii se často snažíme hledat, co děláme špatně. Jenže někdy nás nebrzdí chyba, ale naopak něco, co děláme pořád stejně. Zvyk, který nám kdysi pomohl, nám může časem začít bránit v experimentování, rozhodování i hledání vlastního stylu. Podívejme se na šest fotografických zvyků, které stojí za to občas přehodnotit.

Čtverec ve fotografii není jen oříznutý obdélník. Díky poměru stran 1:1 mění způsob, jakým pracujeme s kompozicí, symetrií, rytmem i prázdným prostorem. Ukážeme vám, proč si čtvercový formát oblíbili fotografové jako Vivian Maier nebo Roman Franc, jak ovlivňuje vnímání fotografií a jak si jeho kompozici osvojit, i když váš fotoaparát fotí pouze do obdélníku.

Diagonální kompozice patří mezi nejúčinnější kompoziční pravidla ve fotografii. Pomáhá dodat snímkům pohyb, hloubku i napětí a přirozeně vede divákovo oko obrazem. Ukážeme vám, jak diagonálu využít v krajině, portrétu i akční fotografii, kdy funguje nejlépe a jak se vyhnout nejčastějším chybám.

Barevná fotografie je dnes standardem, přesto mají černobílé snímky stále své pevné místo. Dokážou zdůraznit světlo, kontrast i emoce a zbavit scénu rušivých barev. Kdy černobílá fotografie funguje lépe než barevná, kdy naopak ztrácí svůj smysl a jak z ní vytěžit maximum při fotografování i úpravách?

Pravidlo třetin patří k nejjednodušším způsobům, jak okamžitě zlepšit kompozici fotografií. Ukážeme vám, jak pomocí jednoduché mřížky umístit horizont, portrét i architekturu tak, aby fotografie působila vyváženě a měla jasný směr. Poradíme také, kdy se vyplatí pravidlo třetin cíleně porušit a nahradit ho pětinami nebo úplnou intuicí.

Poradíme vám, jak během modré hodinky fotografovat město, krajinu i portréty a jak z tohoto krátkého časového okna vytěžit maximum.

Tvrdé sluneční světlo je pro mnoho fotografů noční můrou – znamená ostré stíny, vysoký kontrast a obtížné podmínky. Ve skutečnosti ale může být jedním z nejkreativnějších nástrojů ve fotografii. V tomto článku se dozvíte, jak tvrdé světlo využít při portrétní, street i kreativní fotografii. Naučíte se pracovat s ostrým sluncem tak, aby vaše snímky získaly výraz, strukturu a silnou vizuální atmosféru.

ISO patří mezi nejdůležitější nastavení fotoaparátu a zároveň mezi nejčastější zdroje chyb. Příliš nízké ISO může vést k rozmazaným snímkům, příliš vysoké zase k výraznému šumu. V článku si ukážeme, kdy zvolit nízké ISO pro maximální kvalitu obrazu a kdy se naopak vyšších hodnot nemusíte vůbec bát.

Jak udělat lepší fotky z dovolené, aniž byste tahali těžký batoh plný techniky? Stačí několik jednoduchých triků, které používají zkušení fotografové. Ukážeme vám, co fotit, jak pracovat s kompozicí a jak si z cest přivézt snímky, které nebudou jen obyčejnými momentkami, ale skutečnými vzpomínkami s příběhem.

Naučte se využívat při focení krajiny histogram. Přečtěte si, jak s histogramem zacházet a jak díky němu získat lepší krajinářské fotky.

Středová kompozice je často považována za začátečnickou chybu, ale ve skutečnosti jde o silný fotografický nástroj. Naučte se, kdy a jak středovou kompozici použít, aby vaše portréty, fotky architektury a krajiny působily harmonicky a profesionálně.

Klientka ještě ani nestojí před objektivem a už říká, že „není fotogenická“ nebo „na fotkách vypadá hrozně“. V tu chvíli nejde jen o světlo nebo techniku, ale hlavně o důvěru, emoce a způsob, jakým portrétní focení vedete. Proč lidé často nemají rádi své fotky a co můžete udělat pro to, aby si je naopak zamilovali?

Zlatý řez ve fotografii patří mezi nejznámější kompoziční pravidla. Jak ho ale využít v praxi? Ukážeme vám práci se zlatou mřížkou i Fibonacciho spirálou a poradíme, kdy se držet pravidel a kdy dát na intuici.

Noční focení je vždy o kompromisu mezi světlem, šumem a ostrostí. Správné nastavení ISO vám pomůže fotit ostré snímky i bez blesku – ať už máte stativ, nebo fotíte z ruky. V článku najdete tipy na nastavení ISO pro noční město, pohyb i focení hvězd a naučíte se, kdy ISO snížit a kdy ho naopak bez obav zvýšit.

Kdy je nejlepší čas na párové focení? Zlatá hodinka bývá sice ideální, ale skvělé párové fotky můžete pořídit i za zataženého počasí nebo v poledne. Naučte se pracovat se světlem v různých podmínkách a zjistěte, jak načasovat focení tak, abyste vždy dosáhli profesionálních výsledků.

Fotografování dětí v interiéru nebo za špatného světla bývá náročné – děti se hýbou, světla je málo a fotky často končí rozmazané. V článku vám ukážeme, jak fotit děti bez blesku i s bleskem, jak nastavit fotoaparát a jak využít světlo tak, aby snímky působily přirozeně.

Při focení portrétu nestačí jen najít hezké místo. Důležité je také správně umístit postavu, horizont i další objekty na snímku. Podívejte se na nejčastější kompoziční chyby začátečníků a jednoduché tipy, jak je snadno napravit.

Když se necháte vést světlem, nemusíte složitě hledat motiv. Světlo vám jako průvodce napoví, kam jít, kdy zmáčknout spoušť a co nechat zmizet ve stínu. Ať už fotíte doma, v krajině nebo ve městě, práce s přirozeným světlem a kontrastem vás vrátí k pozorování, zpomalení a radosti z dívání se.

Hloubka ostrosti patří k těm pojmům, které fotografové používají neustále – a přitom se za nimi skrývá něco mnohem zásadnějšího než jen „rozmazané pozadí“. Práce s hloubkou ostrosti zásadně ovlivňuje čitelnost snímku, pozornost diváka i celkovou atmosféru fotografie. Pojďme si ji představit trochu jinak než pomocí tabulek a vzorců. 

Začínající fotografové často přebírají nejrůznější zažité poučky a stereotypy. Nad některými z nich se ani nepozastaví – prostě se bere jako fakt, že „tohle se nedělá“ a „takhle je to správně“. Pojďme si několik oblíbených fotografických mýtů projít a podívat se, proč už dávno neplatí.