Ve fotografii se často snažíme hledat, co děláme špatně. Jenže někdy nás nebrzdí chyba, ale naopak něco, co děláme pořád stejně. Zvyk, který nám kdysi pomohl, nám může časem začít bránit v experimentování, rozhodování i hledání vlastního stylu. Podívejme se na šest fotografických zvyků, které stojí za to občas přehodnotit.

Voda patří mezi nejvděčnější motivy pro focení. Jednou ji můžete zmrazit v podobě ostrých kapek a šplouchanců, jindy ji pomocí dlouhé expozice proměnit v hladkou, hedvábnou mlhu. Zajímavé fotografie ale vytvoříte i doma – přes mokré sklo nebo pomocí vody a oleje.

Projdeme si pět oblíbených doplňků a kusů výbavy, u kterých se často platí za pocit profesionality, ne za skutečně lepší fotky. Poradíme, kdy tahle výbava dává smysl a kdy jde spíš o zbytečný a předčasný výdaj. 

Fotografování ohně patří mezi nejefektnější fotografické techniky. Ukážeme vám tři osvědčené způsoby, jak fotit oheň – od ohnivého výbuchu přes plameny v dlaních až po ohnivou tyč pro dlouhé expozice. Dozvíte se také, jak nastavit fotoaparát a hlavně jak při focení pracovat bezpečně.

Poradíme vám, jak během modré hodinky fotografovat město, krajinu i portréty a jak z tohoto krátkého časového okna vytěžit maximum.

Tvrdé sluneční světlo je pro mnoho fotografů noční můrou – znamená ostré stíny, vysoký kontrast a obtížné podmínky. Ve skutečnosti ale může být jedním z nejkreativnějších nástrojů ve fotografii. V tomto článku se dozvíte, jak tvrdé světlo využít při portrétní, street i kreativní fotografii. Naučíte se pracovat s ostrým sluncem tak, aby vaše snímky získaly výraz, strukturu a silnou vizuální atmosféru.

Jak udělat lepší fotky z dovolené, aniž byste tahali těžký batoh plný techniky? Stačí několik jednoduchých triků, které používají zkušení fotografové. Ukážeme vám, co fotit, jak pracovat s kompozicí a jak si z cest přivézt snímky, které nebudou jen obyčejnými momentkami, ale skutečnými vzpomínkami s příběhem.

Klientka ještě ani nestojí před objektivem a už říká, že „není fotogenická“ nebo „na fotkách vypadá hrozně“. V tu chvíli nejde jen o světlo nebo techniku, ale hlavně o důvěru, emoce a způsob, jakým portrétní focení vedete. Proč lidé často nemají rádi své fotky a co můžete udělat pro to, aby si je naopak zamilovali?

Jak fotit noční portrét ve městě? Naučte se využít výlohy, neony, pouliční světla i blesk a tvořit působivé portréty v dešti i mlze bez drahé techniky.

Způsobů, jak fotografovat květiny, existuje spousta a obyčejný „cvak“ už dnes nestačí. Pokud chcete, aby vaše snímky opravdu vynikly, zapojte představivost a zkuste vytvořit něco unikátního. V článku najdete pár kreativních přístupů, jak na to.

Neostrá fotografie nemusí být chyba. Naopak může být silným kreativním nástrojem. Naučte se techniky jako dynamický zoom, švenkování nebo simulaci tilt-shift efektu a zjistěte, jak pomocí rozostření dodat snímkům pohyb, atmosféru i emoce.

Fotografování dětí v interiéru nebo za špatného světla bývá náročné – děti se hýbou, světla je málo a fotky často končí rozmazané. V článku vám ukážeme, jak fotit děti bez blesku i s bleskem, jak nastavit fotoaparát a jak využít světlo tak, aby snímky působily přirozeně.

Infračervená (IR) fotografie vám umožní zachytit světelné záření, které lidské oko nevidí. Zjistěte, jak funguje infračervený filtr, proč je tráva na snímcích bílá, jaký zvolit IR filtr a jak začít s infračervenou fotografií.

Hloubka ostrosti patří k těm pojmům, které fotografové používají neustále – a přitom se za nimi skrývá něco mnohem zásadnějšího než jen „rozmazané pozadí“. Práce s hloubkou ostrosti zásadně ovlivňuje čitelnost snímku, pozornost diváka i celkovou atmosféru fotografie. Pojďme si ji představit trochu jinak než pomocí tabulek a vzorců. 

Začínající fotografové často přebírají nejrůznější zažité poučky a stereotypy. Nad některými z nich se ani nepozastaví – prostě se bere jako fakt, že „tohle se nedělá“ a „takhle je to správně“. Pojďme si několik oblíbených fotografických mýtů projít a podívat se, proč už dávno neplatí.

Pohyb se na fotkách objevuje často. Lidé chodí, zvířata skáčou, věci padají, voda stříká. Přesto právě pohyb patří k tomu, co fotografy dokáže nejvíc potrápit. V článku si ukážeme, jak najít a vyfotit tu hezkou fázi pohybu, u které se divák zastaví a řekne: wow, to je ono!

Tvrdé a měkké světlo se ve fotografii řeší pořád dokola. Přesto kolem nich panuje zbytečný zmatek. Často slýchám, že jedno je „správně“ a druhé „špatně“. V tomto článku si ukážeme, v čem se opravdu liší, zjistíme, jak je nejlépe využít v praxi a k tomu zboříme pár mýtů.

Celý život se učíme. Nejdřív zvládnout základy, potom si osvojit různé triky – a nakonec poskytovat kvalitní výsledky za každých podmínek, aniž bychom o tom museli dlouze přemýšlet. A přesně o tom je tento článek. Jak vyfotit klientovi pěkný a lichotivý portrét, i když s pózováním nemá žádné zkušenosti, ale chce na výsledných snímcích vypadat dobře.

UV neboli černé světlo je na úplném okraji viditelného spektra. UV světlo umí ve tmě rozsvítit předměty a látky, které tuto část spektra odrážejí – nejvíce v něm září odstíny bílé barvy, ale nejen ty. UV světlo nachází uplatnění v nejrůznějších oborech, tak proč ho nevyužít i ve fotografování?

Na světle stojí a padá každá fotografie. Můžete mít dokonalý objektiv, perfektní výraz v obličeji i pózu, ale pokud světlo neodpovídá vašemu záměru, snímek nikdy nebude mít hloubku ani atmosféru. V tomto článku se nebudeme bavit o množství ani kvalitě světla, ale o jeho směru – tedy o tom, odkud dopadá na tvář.