Kreslení světlem: Naučte se vytvářet působivé noční fotografie

Kreslení světlem patří mezi nejkreativnější fotografické techniky. Stačí dlouhá expozice, stativ a obyčejná svítilna a můžete vytvářet světelné nápisy, zářící ORBy nebo působivé portréty. Ukážeme vám, jak nastavit fotoaparát, s jakým vybavením začít i jak fotografie doladit v postprodukci.

Kreslení světlem je svébytná tvůrčí fotografická disciplína, která otevírá dveře k obrazům plným emocí, dynamiky a neopakovatelné atmosféry. Ke kreslení světlem jsem se dostal přes fotografování nočního města a světelných stop aut. Později jsem začal experimentovat s obyčejnou svítilnou a zjistil, kolik možností dlouhá expozice nabízí.

Základní pravidla kreslení světlem

Pro mě osobně je klíčovou zásadou – a zároveň výzvou – že výsledný snímek vzniká na jedinou dlouhou expozici. Žádné skládání v postprodukci, žádné vícenásobné expozice. Čistá, poctivá práce přímo na místě. Právě ona autenticita přináší tvůrci onen nesmírný pocit zadostiučinění, když se zadaří.

Pro tento druh focení je naprostá tma základní podmínkou – bez ní bychom místo kouzelných stop získali pouze bílou plochu. I když lze výjimečně využít silný ND filtr, ubíráme tím světlům na jejich síle, a proto to nedoporučuji jako běžnou cestu. 

Stejně tak je stativ vaším nejvěrnějším společníkem – v 99 % případů. To jedno procento výjimek? Například když fotografujete noční město s projíždějícími tramvajemi na čas do pěti vteřin a fotíte přístrojem s velmi kvalitní stabilizací. I z ruky pak dokážete získat ostrý snímek.

Jak nastavit fotoaparát pro kreslení světlem

Expoziční čas je pro nás alfou a omegou. Může jít o vteřiny, ale i minuty – v závislosti na tom, co tvoříte. Využívejte proto režim BULB, nebo modernější funkce jako LiveTime (na OM system), které vám umožní začátek a konec expozice řídit bez stresu z odpočítávání. Pamatujte: noc je dlouhá a spěch je zde zbytečný.

Ohnisková vzdálenost? Vybírejte podle svého oblíbeného záběru, doporučuji však širší ohniska, abyste do kompozice zahrnuli i okolní kontext. Clona? f/8 je zlatý střed. Vyšší clona (f/22) připraví snímek o barvy a přirozenost, nízká (f/1.2) zase rozostří pozadí a ruší výsledný dojem.

A ISO? Vždy nativní minimum, pokud zrovna nefotíte hvězdy – pak zvolte ISO 1000. Doporučuji ale vždy vycházet ze zkušeností s vlastním přístrojem – velikost senzoru také ovlivňuje hodnoty daných veličin.

Jaké světelné zdroje použít

Pojďme se nyní podívat na to, co je pro kreslení světlem nejpodstatnější – tedy na samotná světla. Nemusíte hned sahat po profesionálním vybavení. Jako skvělý start postačí klasické ruční svítilny (které vřele doporučuji namísto slabých mobilních světel), různé LED tyče nebo i nafukovací pomůcky. A pokud rádi tvoříte vlastníma rukama, klidně si z LED pásku a obyčejné tyče vyrobte svůj vlastní poloprofesionální nástroj.

Jak psát světlem

Nejjednodušší technikou je psaní písmen – a i zde platí několik zásad, aby výsledek vypadal opravdu profesionálně. Snažte se o stejné mezery mezi jednotlivými písmeny a udržujte je stejně velká. Skvělý fígl, který vám ušetří práci v postprocesu, je psát písmena zrcadlově. Vyžaduje to chvilku cviku, ale rychle si na to zvyknete – zvláštní výzvou pak jsou písmena jako S nebo N.

Jak vytvořit světelný ORB

Další technikou, která budí zasloužený obdiv, je tvorba světelných koulí – takzvaných ORBů. Princip je jednoduchý, i když napoprvé možná trochu obtížně představitelný: světelný zdroj (třeba svítilnu) přivážete na provázek dlouhý zhruba metr a roztočíte ho ve svislém kruhu – tak, aby při každém otočení procházel pořád stejným bodem u země. Zároveň se vy sami pomalu točíte na místě kolem tohoto bodu. Kombinace obou pohybů – kruhu, který opisuje svítilna, a vaší vlastní rotace – při dlouhé expozici vykreslí trojrozměrný dojem zářící koule.

Sami přitom v záběru nesmíte být vidět, proto se doporučuje tmavé oblečení a neustálý pohyb, aby se vaše tělo do expozice „nevypálilo“. Nejjednodušší je mít pevný bod na zemi vyznačený (třeba kamenem nebo taškou), abyste věděli, kam se při rotaci vracet.

Scény s modelkou

Pokud máte k dispozici LED tyč a ideálně i modelku, můžete přejít ke kombinovaným scénám – vytvářet různé světelné efekty přímo za modelkou nebo kolem ní. Zde se fantazii skutečně meze nekladou, ale doporučuji jedno zásadní pravidlo: nepřekreslujte vícekrát oblast, kde už jste jednou kreslili. Riskujete tím, že si barvy navzájem přebijete a původní efekt zcela ztratíte.

Chcete-li mít modelku v záběru ostře a bez artefaktů na rukou/obličeji, skvěle poslouží blesk na druhou lamelu, který ji dokáže dokonale „zmrazit“. Pokud blesk zrovna nemáte po ruce, postačí i rychlé bliknutí ruční svítilnou na modelku – ovšem za předpokladu, že se modelka během expozice ani o píď nepohne.

Krajina a architektura

Pro milovníky krajiny a architektury je tu možnost skloubit kreslení světlem s okolním prostředím. Vybranou kompozici s monumentem (rozhlednou či sochou) doplníte o ORB nebo světelný efekt s modelkou. A abyste monument samotný zvýraznili, vezměte silnější ruční svítilnu a jako štětcem jí projeďte po povrchu objektu – nasvítíte jej přesně podle svých představ.

Abstraktní kompozice a kaleidoskop

Pokud rádi experimentujete a tíhnete k abstrakci, doporučuji navštívit sklenáře a nechat si vyrobit tři obdélníková zrcátka, přičemž jedna z kratších stran každého zrcátka je přibližně poloviční. Zrcátka slepte dohromady – vznikne vám jakýsi kónický „kaleidoskop“. Pomocí optického lomu pak dosáhnete fascinujícího efektu koule uvnitř obrazu. 

A pokud do hry zapojíte i různobarevná plexiskla, motivy na ubruse nebo obrázky na tabletu, otevřou se před vámi zcela nové tvůrčí světy plné barev a geometrie.

Postprodukce – lehký dotek, který dokončí dílo

Jako ke každé fotografické disciplíně, i kreslení světlem si žádá jistou dávku postprocesu. Ale pozor – zde platí dvojnásob pravidlo, že nejlepší fotka je ta, která vznikne už přímo v terénu. Naším cílem by mělo být, aby výsledný snímek byl z 90 % hotov už ve fotoaparátu. Postprodukce by tedy neměla zachraňovat, ale pouze elegantně dolaďovat to skvělé, co jsme již vytvořili.

Z mých zkušeností vyplývá, že stačí opravdu jen pár základních, neinvazivních úprav. Prvním krokem je korekce přepalů – ty se nejčastěji objevují například ve středech ORBů, kde se světlo nejvíce koncentruje.

Dalším důležitým krokem je práce se stíny. Často se stává, že tmavá místa, která bychom rádi měli alespoň částečně čitelná (třeba detaily v pozadí, textura terénu nebo obrysy stromů), spadnou až do černé. Jemným zvednutím stínů (Stíny / Černé) tyto partie prosvítíme a získáme plastičtější a členitější fotografii, aniž bychom narušili celkovou noční atmosféru.

Pokud si přejeme ještě více zdůraznit atmosféru, můžeme sáhnout po jednoduché AI masce na zvýraznění oblohy. Stejně tak můžeme lehce upravit celkovou barevnou teplotu, aby lépe ladila s naší tvůrčí vizí – chladnější tóny podtrhnou noční tajemno, teplejší zase navodí pocit bezpečí.

Závěr

Kreslení světlem není jen technika – je to filozofie trpělivosti, preciznosti a radosti z bezprostředního tvůrčího aktu. Každá fotka je originál, každý pokus vás posouvá dál. A ta radost, když se vám povede zachytit to, co jste měli v hlavě? Ta stojí za každou minutu strávenou ve tmě s baterkou v ruce.

A právě teď máte jedinečnou příležitost své výtvory nezadržovat jen v šuplíku, ale ukázat je světu. Ve spolupráci se Zoner Studiem pořádáme soutěž pro všechny milovníky kreslení světlem, která vaše nejpůsobivější snímky posune do centra pozornosti. Těšit se můžete na hodnotné ceny, odbornou porotu z řad profesionálních fotografů a především na možnost inspirovat ostatní svou originalitou.

Sledujte proto naše sociální sítě. Připravte své nejlepší ORBy, abstraktní experimenty i noční krajiny s nasvícenými monumenty. Soutěž se blíží a vaše světlo si zaslouží zářit na výsluní.

Tak pojďte do toho – rozsviťte svou fantazii, začněte kreslit a přihlaste se. Čekáme na vaše díla!